Ivan Vladimirov se smatra sovjetskim umjetnikom. Dobio je vladine nagrade, a među njegovim radovima nalazi se i portret „vođe“. Ali njegovo glavno naslijeđe su njegove ilustracije građanskog rata. Dobili su "ideološki ispravna" imena, ciklus je uključivao nekoliko anti-bijelih crteža (usput, primjetno inferiornih u odnosu na druge - autor ih očito nije izvukao iz srca), ali sve ostalo je takva optužnica boljševizma da čak je iznenađujuće koliko su “drugovi” bili slijepi. A optužba je da je Vladimirov, umjetnik dokumentarista, jednostavno odrazio ono što je vidio, a boljševici su na njegovim crtežima ispali ono što jesu - gopnici koji su se rugali ljudima. "Pravi umjetnik mora biti iskren." Na ovim crtežima Vladimirov je bio iskren i zahvaljujući njemu imamo izuzetnu slikovnu hroniku tog doba.

Rusija: stvarnost revolucije i građanskog rata očima umjetnika Ivana Vladimirova (1. dio)

Izbor slika Bojni slikar Ivan Aleksejevič Vladimirov (1869 - 1947) poznat je po seriji radova posvećenih Rusko-japanskom ratu, Revoluciji 1905. i Prvom svjetskom ratu. Ali najizrazitiji i najrealističniji bio je ciklus njegovih dokumentarnih skica 1917-1918. U tom periodu radio je u petrogradskoj policiji, aktivno učestvovao u njenim svakodnevnim aktivnostima i crtao svoje skice ne iz tuđih reči, već iz same žive prirode. Zahvaljujući tome Vladimirovljeve slike ovog perioda zadivljuju svojom istinitošću i prikazuju različite ne baš privlačne aspekte života tog doba. Nažalost, umjetnik je potom izdao svoje principe i pretvorio se u sasvim običnog bojnog slikara koji je zamijenio svoj talenat i počeo slikati u stilu imitativnog socijalističkog realizma (da služi interesima sovjetskih vođa). Za uvećanje bilo koje slike koja vam se sviđa, kliknite na nju. Pogrom prodavnice pića

Zauzimanje Zimskog dvorca

Dole sa orlom

Hapšenje generala

Pratnja zatvorenika

Iz svojih domova (Seljaci oduzimaju imanje s gospodskih imanja i odlaze u grad u potrazi za bolji život)

Agitator

Višak aproprijacije (rekvizicija)

Ispitivanje u Komitetu siromašnih

Hvatanje belogardejskih špijuna

Seljački ustanak na imanju kneza Šahovskog

Pogubljenje seljaka od strane belih kozaka

Zarobljavanje tenkova Wrangel od strane Crvene armije kod Kahovke

Bekstvo buržoazije iz Novorosije 1920

U podrumima Čeke (1919.)

Spaljivanje orlova i kraljevskih portreta (1917.)

Petrograd. Preseljenje iseljene porodice (1917 - 1922)

Rusko sveštenstvo na prisilnom radu (1919.)
Rezanje mrtvog konja (1919.)

Potraga za jestivom u smetlištu (1919.)

Glad na ulicama Petrograda (1918.)

Bivši carski službenici na prisilnom radu (1920.)

Noćna pljačka kočije uz pomoć Crvenog krsta (1922.)

Oduzimanje crkvenog imanja u Petrogradu (1922.)

U potrazi za odbjeglom pesnicom (1920.)

Zabava tinejdžera u Carskoj bašti u Petrogradu (1921.)

U fikciji

· Babel I. “Konjica” (1926.)

· Bulgakov. M. “Bela garda” (1924.)

· Ostrovsky N. “Kako je čelik kaljen” (1934.)

· Šolohov. M." Tihi Don"(1926-1940)

· Serafimovich A. „Gvozdeni potok“ (1924)

· Tolstoj A. “Avanture Nevzorova, ili Ibikus” (1924.)

· Tolstoj A. “Hod kroz muke” (1922-1941)

· Fadeev A. “Destruction” (1927)

· Furmanov D. “Chapaev” (1923)

Knjiga se sastoji od 38 kratkih priča, koje su crtice iz života i svakodnevice Prve konjičke armije, objedinjene zajedničkim likovima i vremenom priče. Knjiga u prilično gruboj i ružnoj formi prikazuje likove ruskih revolucionara, njihovu neobrazovanost i okrutnost, što je u jasnoj suprotnosti s likom glavnog junaka - obrazovanog dopisnika Kirila Ljutova, čija je slika prilično blisko povezana sa slikom Babel sam. Neke epizode djela su autobiografske. Upečatljiva karakteristika priče je da glavni lik ima jevrejske korijene (iako nosi rusko prezime Lyutov). Posebno mjesto u knjizi zauzima pitanje progona Jevreja prije i za vrijeme građanskog rata.

"bijela garda"- prvi roman Mihaila Bulgakova. Opisani su događaji iz građanskog rata krajem 1918. godine; Radnja se odvija u Ukrajini. Radnja romana se dešava 1918. godine, kada Nemci koji su okupirali Ukrajinu napuštaju grad i kada ga zauzimaju Petljurine trupe. Heroji - Aleksej Turbin (28 godina), Elena Turbina - Talberg (24 godine) i Nikolka (17 godina) - uključeni su u ciklus vojnih i političkih događaja. Grad (u kojem se lako pogađa Kijev) je okupirala njemačka vojska. Kao rezultat potpisivanja Ugovor iz Brest-Litovska ne potpada pod vlast boljševika i postaje utočište za mnoge ruske intelektualce i vojno osoblje koje bježi iz RSFSR-a. U gradu se stvaraju oficirske vojne organizacije pod patronatom hetmana - saveznika Nijemaca, nedavnih neprijatelja. Petljurina vojska napada Grad. Do događaja u romanu, Kompijensko primirje je zaključeno i Nemci se spremaju da napuste Grad. U stvari, samo ga dobrovoljci brane od Petljure. Shvativši složenost svoje situacije, umiruju se glasinama o približavanju francuskih trupa, koje su se navodno iskrcale u Odesi (u skladu sa uslovima primirja, imali su pravo da zauzmu okupirane teritorije Rusije do Visle na zapadu). Stanovnici grada - Aleksej (vojnik na frontu, vojni lekar) i Nikolka Turbins dobrovoljno se javljaju za branioce grada, a Elena štiti kuću, koja postaje utočište za oficire ruske vojske. Budući da je nemoguće samostalno braniti Grad, hetmanova komanda i uprava ga prepuštaju sudbini i odlazi s Nijemcima (sam hetman se prerušava u ranjenog njemačkog oficira). Dobrovoljci - ruski oficiri i kadeti bezuspješno brane Grad bez komande od nadmoćnijih neprijateljskih snaga (autor je stvorio briljantnu herojsku sliku pukovnika Nai-Toursa). Neki zapovjednici, shvaćajući uzaludnost otpora, šalju svoje borce kući, drugi aktivno organiziraju otpor i umiru zajedno sa svojim podređenima. Petljura zauzima grad, organizuje veličanstvenu paradu, ali je nakon nekoliko meseci prisiljen da ga preda boljševicima. Glavni lik- Aleksej Turbin - veran dužnosti, pokušava da se pridruži svojoj jedinici (ne znajući da je raspuštena), ulazi u bitku sa petljurovcima, biva ranjen i igrom slučaja pronalazi ljubav u osobi žene koja ga spasava. gonjeni od strane njegovih neprijatelja. Društvena kataklizma otkriva karaktere – jedni bježe, drugi više vole smrt u borbi. Narod u cjelini prihvata novu vladu (Petliura) i nakon njenog dolaska pokazuje neprijateljstvo prema oficirima.

"Kako je čelik bio kaljen"- autobiografski roman sovjetskog pisca Nikolaja Aleksejeviča Ostrovskog (1932). Knjiga je napisana u stilu socijalističkog realizma. Roman govori o sudbini mladog revolucionara Pavke (Paula) Korčagina, koji brani osvajanje sovjetske vlasti u građanskom ratu. Ostrovsky Nikolaj Aleksejevič. Rođen u radničkoj porodici. U julu 1919. stupio je u Komsomol i otišao na front kao dobrovoljac. Borio se u jedinicama konjičke brigade G. I. Kotovskog i 1. konjičke armije. U avgustu 1920. bio je teško ranjen. Od 1927. godine, teška progresivna bolest prikovala je O. u krevet; 1928. godine izgubio je vid. Mobilizirajući sve svoje duhovne snage, O. se borio za život i bavio se samoobrazovanjem. Slijep, nepomičan, stvorio je knjigu „Kako je čelik kaljen“. Slika glavnog lika romana "Kako je čelik kaljen" ≈ Pavela Korčagina je autobiografska. Koristeći pravo na fikciju, pisac je talentovano reinterpretirao lične utiske i dokumente, stvarajući slike i slike širokog umjetničkog značaja. Roman prenosi revolucionarni impuls naroda, čijim se dijelom Korčagin osjeća. Za mnoge generacije sovjetske omladine, za napredne krugove omladine u inostranstvu, Korčagin je postao moralni uzor. Roman je igrao mobilišuću ulogu tokom Velikog Otadžbinski rat 1941≈45 iu danima mirne gradnje.

tihi Don" - epski roman Mihaila Šolohova u 4 toma. Sveske 1-3 napisane su od 1926. do 1928. godine, sveske 4. završene 1940. godine. Jedno od najznačajnijih dela ruske književnosti 20. veka, koje oslikava široku panoramu života donskih kozaka tokom Prvog svetskog rata, revolucionarnih događaja 1917. i Ruskog građanskog rata. Većina radnje romana odvija se na farmi Tatarsky u selu Vyoshenskaya otprilike između 1912. i 1922. Radnja je usredsređena na život kozačke porodice Melehov, koja je prošla kroz Prvi svetski rat i građanski rat. Melehovi, zemljoradnici i čitavi donski kozaci mnogo su iskusili u ovim teškim godinama. Iz snažne i prosperitetne porodice, do kraja romana ostaju živi Grigorij Melehov, njegov sin Miša i sestra Dunja. Glavni lik knjige, Grigorij Melehov, je seljak, kozak, oficir koji se uzdigao iz čina. Povijesna prekretnica, koja je potpuno promijenila drevni način života donskih kozaka, poklopila se s tragičnom prekretnicom u njegovom ličnom životu. Grigorij ne može da shvati sa kim bi trebalo da ostane: crvenima ili belima. Melekhov se, zbog svojih prirodnih sposobnosti, uzdiže prvo od običnih kozaka do čina oficira, a zatim i do položaja generala (komandujući pobunjeničkom divizijom u građanskom ratu), ali njegovoj vojnoj karijeri nije suđeno da se završi. Melehov takođe juri između dve žene: svoje prvobitno nevoljene supruge Natalije, čija su se osećanja prema njoj probudila tek nakon rođenja njihove dece Poljuške i Mišatke, i Aksinje Astahove, prve i najjače Grgurove ljubavi. I nije mogao spasiti obje žene. Na kraju knjige Grigorij odustaje od svega i vraća se kući jedinom sinu koji je ostao iz cijele porodice Melekhov i u rodnu zemlju. Roman sadrži opis života i svakodnevnog života seljaka na početku 20. stoljeća: rituale i tradicije karakteristične za donske kozake. Detaljno je opisana uloga kozaka u vojnim operacijama, antisovjetskim ustancima i njihovom gušenju, te formiranju sovjetske vlasti u selu Vjošenskaja. Šolohov je na romanu „Tihi Don“ radio 15 godina, rad na romanu „Prevrnuto devičansko tlo“ trajao je 30 godina (prva knjiga je objavljena 1932, druga 1960). U "Tihom Donu" (1928-40) Šolohov istražuje temu ličnosti u istoriji, stvara slike nacionalne tragedije koja je uništila čitav način života ljudi. "Tihi Don" je delo velikih razmera, sadrži više od 600 karaktera. Radnja romana obuhvata deset godina (od maja 1912. do marta 1922.), to su godine imperijalističkog rata, februarske i oktobarske revolucije i građanskog rata. Događaji istorije, holistička slika doba Šolohova, prate se kroz sudbine heroja: kozaka, farmera, radnika i ratnika koji žive na tatarskoj farmi, na visokoj obali Dona. Sudbine ovih ljudi odražavale su društvene promjene, promjene u svijesti, svakodnevnom životu i psihologiji. Srž knjige je istorija porodice Melehov. Ulogom tragača za istinom Grigorija Melehova, Šolohov otkriva sukob između prirodnog čoveka i društvenih kataklizmi. Gregory se pojavljuje kao fizička osoba, beskompromisna osoba koja ne prihvata poluistine. Građanski rat, revolucija, rascjep svijeta na dva bacaju ga u krvavi nered, uvrću ga u mlin građanskih sukoba, zvjerstava i crvenih i bijelih. Urođen osjećaj slobode, časti i dostojanstva neće mu dozvoliti da savije leđa ni bijelim generalima ni crvenim komesarima. Tragedija Grigorija Melehova je tragedija poštenog čoveka u tragično rastrzanom svetu. Završetak romana je Gregorijev odlazak od dezertera koji se kriju u iščekivanju amnestije, vraćajući se u rodni kuren. Na obali Dona, Grigorij će baciti pušku i revolver u vodu; ovo je simboličan gest. Roman organski uključuje drevne kozačke pjesme “Kako si, oče, slavni tihi Don” i “Oj ti, oče naš tihi Don”, preuzete iz epigrafi do 1. i 3. knjige romana, pozivaju se na moralne ideje naroda. U “Tihom Donu” ima oko 250 opisa prirode, koji naglašavaju vječni trijumf samog života i prioritet prirodnih vrijednosti.
Tokom godina odmrzavanja Šolohov je objavio priču „Sudbina čoveka“ (1956), koja je postala prekretnica u prozi o ratu. Šolohov je ovom pričom uspeo da preokrene varvarsku okrutnost sistema prema hiljadama vojnika koji su se protiv svoje volje našli u fašističkom zarobljeništvu. Šolohov je u malom djelu uspio prikazati pojedinačnu ljudsku sudbinu kao sudbinu naroda u eri najtežih katastrofa, da u ovom životu vidi ogroman univerzalni sadržaj i smisao. Junak priče, Andrej Sokolov, obična je osoba koja je preživjela nebrojene muke i zatočeništvo. „Vojni uragan neviđene snage“ sravnio je kuću i porodicu Sokolova s ​​lica zemlje, ali on nije slomio. Upoznavši dijete, kojem je rat također oduzeo svu rodbinu i prijatelje, preuzeo je odgovornost za svoj život i odgoj. Kroz cijelu priču provlači se ideja o anti-ljudskoj suštini fašizma, rata, koji iskrivljuje sudbine i uništava domove. Priča o nenadoknadivim gubicima, o strašnoj tuzi prožeta je vjerom u čovjeka, njegovu dobrotu, milosrđe, istrajnost i razboritost. Promišljanja autora-pripovjedača, osjetljivog na nesreću drugih, obdarena ogromnom snagom empatije, povećavaju emocionalni intenzitet priče.

Uništenje- roman sovjetskog pisca Aleksandra. A. Fadeeva. Roman govori o partizanskom crvenom odredu. Događaji se odvijaju 1920-ih tokom građanskog rata u regiji Ussuri. Prikazan je unutrašnji svijet glavnih likova romana: komandanta odreda Levinsona i boraca odreda Mechik, Morozke i njegove supruge Varya. Partizanski odred (kao i drugi odredi) je stacioniran u selu i dugo ne izvodi borbena dejstva. Ljudi se naviknu na varljivu smirenost. Ali ubrzo neprijatelj kreće u veliku ofanzivu, razbijajući partizanske odrede jedan za drugim, a neprijateljski obruč se steže oko odreda. Vođa odreda čini sve da spasi ljude i nastavi borbu. Odred, pritisnut uz močvaru, pravi put i prelazi ga u tajgu. U finalu, odred pada u kozačku zasedu, ali, pretrpevši strašne gubitke, probija obruč. Roman je 1924. - 1926. godine napisao tada malo poznati pisac Aleksandar Fadejev. Roman “Destrukcija” govori o ljudskim odnosima, o teškim uslovima u kojima se mora preživjeti i o odanosti stvari. Nije slučajno što je Fadejev u romanu izabrao da opiše vrijeme kada je odred već poražen. On želi da pokaže ne samo uspehe Crvene armije, već i njene neuspehe. Jedan od glavnih pozitivnih likova romana je čovjek po imenu Levinson. Fadeev je pozitivnog junaka svog rada učinio Jevrejem po nacionalnosti, u skladu sa internacionalizmom 20-ih.

"Chapaev"- roman Dmitrija Furmanova iz 1923. o životu i smrti heroja građanskog rata, komandanta divizije Vasilija Ivanoviča Čapajeva. Radnja se odvija 1919. godine, uglavnom tokom boravka komesara Fjodora Kličkova u 25. diviziji Čapajev (roman je direktno odražavao Furmanovovo lično iskustvo kao komesara u Čapajevskoj diviziji). Opisane su bitke za Slomihinsku, Piljugino, Ufu, kao i smrt Čapajeva u bici kod Lbišenska.

Za godišnjicu Oktobarske revolucije prisetili smo se deset najznačajnijih umetničkih dela tog perioda - od Lisickog „Pobijte bele crvenim klinom“ do Deinekine „Odbrane Petrograda“.

El Lissitzky,

“Pobijedi bijelce crvenim klinom”

Na čuvenom posteru „Pobijedite bijele crvenim klinom“, El Lissitzky koristi Malevičev suprematistički jezik u političke svrhe. Čisti geometrijski oblici služe za opisivanje nasilnog oružanog sukoba. Tako Lissitzky svodi neposredni događaj, radnju, na tekst i slogan. Svi elementi plakata su međusobno čvrsto isprepleteni i međusobno zavisni. Likovi gube apsolutnu slobodu i postaju geometrijski tekst: ovaj plakat bi se čitao s lijeva na desno i bez slova. Lissitzky je, kao i Malevich, dizajnirao novi svijet i stvorio forme u koje se novi život trebao uklopiti. Zahvaljujući novoj formi i geometriji, ovo djelo prenosi temu dana u određene opšte vanvremenske kategorije.

Kliment Redko

"ustanak"

Djelo Klimenta Redka “Ustanak” je takozvana sovjetska neo-ikona. Ideja ovog formata je da je slika primijenjena na ravan, prije svega, neka vrsta univerzalnog modela, slika onoga što se želi. Kao u tradicionalnoj ikoni, slika nije stvarna, ali odražava određeno savršen svijet. To je neo-ikona koja je u osnovi umjetnosti socijalističkog realizma 30-ih godina.

Redko se u ovom radu usuđuje na hrabar korak - u prostoru slike kombinuje geometrijske figure sa portretima boljševičkih vođa. Desno i lijevo od Lenjina su njegovi saradnici - Trocki, Krupskaja, Staljin i drugi. Kao i kod ikone, ovdje nema uobičajene perspektive; razmjer određene figure ne ovisi o njenoj udaljenosti od gledatelja, već o njenom značaju. Drugim rečima, Lenjin je ovde najvažniji, a samim tim i najveći. Redko je takođe pridavao veliku važnost svjetlu.

Čini se da figure emituju sjaj, zbog čega slika izgleda kao neonski znak. Umjetnik je ovu tehniku ​​označio riječju "kino". Nastojao je da prevaziđe materijalnost boje i povlači analogije između slikarstva i radija, struje, bioskopa, pa čak i severnog svetla. Dakle, on zapravo sebi postavlja iste zadatke koje su sebi postavljali ikonopisci pre mnogo vekova. On se igra poznatim shemama na nov način, zamjenjujući Raj socijalističkim svijetom, a Krista i svece Lenjinom i njegovim slugama. Cilj Redkovog rada je oboženje i sakralizacija revolucije.

Pavel Filonov

"Formula petrogradskog proletarijata"

„Formula petrogradskog proletarijata“ napisana je tokom građanskog rata. U središtu slike je radnik, čija se veličanstvena figura uzdiže iznad jedva vidljivog grada. Kompozicija slike izgrađena je na intenzivnim ritmovima, stvarajući osjećaj uzavrelog i rastućeg pokreta. Ovdje su uhvaćeni svi ikonski simboli proletarijata, na primjer, divovske ljudske ruke - instrument za transformaciju svijeta. Istovremeno, ovo nije samo slika, već generalizirajuća formula koja odražava Univerzum. Čini se da Filonov dijeli svijet na najsitnije atome i odmah ga sastavlja, istovremeno gledajući kroz teleskop i mikroskop.

Iskustvo učešća u velikim i istovremeno monstruoznim istorijskim događajima (Prvi svetski rat i revolucija) imalo je ogroman uticaj na umetnikov rad. Ljudi na slikama Filonova smrvljeni su u mašini za mlevenje mesa istorije. Njegovi radovi su teški za percepciju, ponekad bolni - slikar beskrajno fragmentira celinu, ponekad je dovodeći do nivoa kaleidoskopa. Gledalac stalno mora da drži sve fragmente slike u svojoj glavi kako bi na kraju shvatio kompletnu sliku. Filonov svijet je svijet kolektivnog tijela, svijet koncepta "mi" koji je iznijela era, gdje se ukida privatno i lično. Sam umjetnik sebe je smatrao eksponentom ideja proletarijata, a kolektivno tijelo, koje je uvijek prisutno na njegovim slikama, nazvao je "svjetskim procvatom". Međutim, moguće je da je i protiv volje autora njegovo „mi“ ispunjeno dubokim užasom. U Filonovljevom djelu, novi svijet se pojavljuje kao bezvesno i strašno mjesto gdje mrtvi prodiru u žive. Radovi slikara odražavali su ne toliko savremene događaje koliko slutnju budućih - strahote totalitarnog režima, represije.

Kuzma Petrov-Vodkin

"Petrogradska Madona"

Drugi naziv za ovu sliku je „1918. u Petrogradu“. U prvom planu je mlada majka sa bebom u naručju, u pozadini grad u kojem je revolucija upravo završila - a njegovi stanovnici se navikavaju na novi život i moć. Slika podsjeća ili na ikonu ili na fresku talijanskog renesansnog majstora.

Petrov-Vodkin je novo doba tumačio u kontekstu nove sudbine Rusije, ali svojom kreativnošću nije težio da potpuno uništi cijeli stari svijet i da na njegovim ruševinama izgradi novi. Teme za svoje slike crpio je iz svakodnevnog života, ali je za njih uzeo formu iz prošlih vremena. Ako su srednjovekovni umetnici biblijske junake obukli u savremenu odeću kako bi ih približili njihovom vremenu, onda Petrov-Vodkin radi upravo suprotno. On prikazuje stanovnicu Petrograda u liku Majke Božije kako bi običnom, svakodnevnom zapletu dao nesvakidašnji značaj i, istovremeno, bezvremenost i univerzalnost.

Kazimir Malevich

"Seljačka glava"

Kazimir Malevič je došao do revolucionarnih događaja 1917. godine kao već ostvareni majstor, prošavši put od impresionizma, neoprimitivizma do vlastitog otkrića - suprematizma. Maljevič je revoluciju doživljavao ideološki; novi ljudi i propagandisti suprematističke vjere trebali su biti članovi umjetničke grupe UNOVIS („Usvajači nove umjetnosti“), koji su na rukavima nosili zavoj u obliku crnog kvadrata. Prema umjetnikovim zamislima, u promijenjenom svijetu, umjetnost je morala stvoriti svoje stanje i svoj svjetski poredak. Revolucija je pružila priliku avangardnim umjetnicima da prepišu svu prošlu i buduću historiju na način da u njoj zauzmu centralno mjesto. Mora se reći da su u mnogo čemu uspjeli, jer je avangardna umjetnost jedna od glavnih vizit karta Rusije. Uprkos programskom poricanju vizuelne forme kao zastarele, u drugoj polovini 20-ih umetnik se okreće figurativnosti. Stvara djela iz seljačkog ciklusa, ali ih datira u 1908–1912. (odnosno period prije „Crnog kvadrata“), pa odbacivanje bespredmetnosti ovdje ne izgleda kao izdaja vlastitih ideala. Budući da je ovaj ciklus dijelom obmana, umjetnik se pojavljuje kao prorok koji anticipira buduće narodne nemire i revoluciju. Jedna od najuočljivijih karakteristika ovog perioda njegovog rada bila je depersonalizacija ljudi. Umjesto lica i glava, njihova tijela imaju crveni, crni i bijeli ovali. Ove figure odišu, s jedne strane, nevjerovatnom tragedijom, as druge, apstraktnom veličinom i herojstvom. "Glava seljaka" podsjeća na svete slike, na primjer, ikonu "Spasiteljovo žarko oko". Tako Malevič stvara novu „postsuprematističku ikonu“.

Boris Kustodiev

"boljševik"

Ime Borisa Kustodijeva vezuje se prvenstveno za jarke, živopisne slike koje prikazuju život trgovaca i idilične praznične svečanosti sa karakterističnim ruskim prizorima. Međutim, nakon puča, umjetnik se okrenuo revolucionarnim temama. Slika „Boljševik“ prikazuje divovskog čovjeka u filcanim čizmama, kaputu od ovčje kože i šeširu; iza njega, ispunjavajući čitavo nebo, vijori se crvena zastava revolucije. Gigantskim korakom korača gradom, a daleko ispod gomila se roji okolo. Slika ima oštru plakatnu ekspresivnost i obraća se gledaocu vrlo patetičnim, direktnim, pa čak i pomalo grubim simboličkim jezikom. Čovjek je, naravno, sama revolucija koja je izbila na ulice. Nema je zaustavljanja, nema skrivanja od nje, a ona će na kraju zgnječiti i uništiti sve što joj se nađe na putu.

Kustodijev je, uprkos ogromnim promjenama u umjetničkom svijetu, ostao vjeran svojoj tada već arhaičnoj slici. Ali, začudo, estetika trgovačke Rusije organski se prilagodila potrebama nove klase. Prepoznatljivu Ruskinju samovarom, koji simbolizuje ruski način života, zamenio je jednako prepoznatljivim muškarcem u podstavljenoj jakni - svojevrsnim Pugačovcem. Činjenica je da i u prvom i u drugom slučaju umjetnik koristi slike-simbole koje su svima razumljive.

Vladimir Tatlin

Spomenik Trećoj internacionali

Ideja o tornju Tatlinu je došla davne 1918. godine. Trebalo je da postane simbol novog odnosa umetnosti i države. Godinu dana kasnije, umjetnik je uspio dobiti narudžbu za izgradnju ove utopijske zgrade. Međutim, bilo je predodređeno da ostane neispunjeno. Tatlin je planirao da izgradi toranj od 400 metara, koji bi se sastojao od tri staklena volumena koji se rotiraju različitim brzinama. Napolju su trebali biti okruženi s dvije gigantske metalne spirale. Osnovna ideja spomenika bila je dinamika, koja je odgovarala duhu vremena. U svakom od tomova umjetnik je namjeravao smjestiti prostorije za "tri moći" - zakonodavnu, javnu i informativnu. Svojim oblikom podsjeća na čuvenu vavilonsku kulu sa slike Pietera Bruegela - samo što je Tatlin toranj, za razliku od Babilonske kule, trebao da služi kao simbol ponovnog ujedinjenja čovječanstva nakon svjetske revolucije, čiju su ofanzivu svi tako strasno iščekivali. u prvim godinama sovjetske vlasti.

Gustav Klutsis

"Elektrifikacija cijele zemlje"

Konstruktivizam je, s više entuzijazma od drugih avangardnih pokreta, preuzeo odgovornost za retoriku i estetiku moći. Upečatljiv primjer za to je fotomontaža konstruktiviste Gustava Klutsisa, koji je spojio dva najprepoznatljivija jezika tog doba - geometrijske strukture i lice vođe. Ovdje, kao iu mnogim djelima 20-ih godina, ne odražava se stvarna slika svijeta, već organizacija stvarnosti očima umjetnika. Cilj nije prikazati ovaj ili onaj događaj, već pokazati kako bi gledalac trebao da percipira ovaj događaj.

Fotografija je igrala ogromnu ulogu u tadašnjoj državnoj propagandi, a fotomontaža je bila idealno sredstvo utjecaja na mase, proizvod koji je trebao zamijeniti slikarstvo u novom svijetu. Za razliku od iste slike, može se reproducirati bezbroj puta, staviti u časopis ili na plakat i tako prenijeti ogromnoj publici. Sovjetska montaža je stvorena radi masovne reprodukcije, ručni rad je ovdje ukinut u ogromnoj tiraži. Socijalistička umjetnost isključuje koncept jedinstvenosti; ona nije ništa drugo do tvornica za proizvodnju stvari i vrlo specifičnih ideja koje moraju apsorbirati mase.

David Shterenberg

"kiselo mlijeko"

David Shterenberg, iako je bio komesar, nije bio radikal u umjetnosti. Svoj minimalistički dekorativni stil realizovao je prvenstveno u mrtvim prirodama. Umjetnikova glavna tehnika je blago okrenuta vertikalna ploča stola sa ravnim predmetima na njoj. Svijetle, dekorativne, vrlo aplikativne i u osnovi „površne“ mrtve prirode doživljavane su u Sovjetskoj Rusiji kao istinski revolucionarne, koje preokreću stari način života. Međutim, ekstremna ravnost ovdje je u kombinaciji s nevjerovatnom taktilnošću - gotovo uvijek slikanje imitira jednu ili drugu teksturu ili materijal. Slike koje prikazuju skromnu, a ponekad i oskudnu hranu, prikazuju skromnu, a ponekad i oskudnu ishranu proletera. Shterenberg glavni akcenat stavlja na oblik stola, koji svojom otvorenošću i ekspozicijom u izvesnom smislu postaje odraz kafanske kulture. Glasni i patetični slogani novog načina života zarobili su umjetnika mnogo manje.

Alexander Deineka

"Odbrana Petrograda"

Slika je podijeljena na dva nivoa. U donjem delu su prikazani vojnici koji veselo hodaju prema frontu, a na vrhu su prikazani ranjenici koji se vraćaju sa bojnog polja. Deineka koristi tehniku ​​obrnutog pokreta - prvo se radnja razvija s lijeva na desno, a zatim s desna na lijevo, što stvara osjećaj ciklične kompozicije. Odlučne muške i ženske figure prikazane su snažno i vrlo obimno. Oni personificiraju spremnost proletarijata da ide do kraja, ma koliko dugo to trajalo - pošto je kompozicija slike zatvorena, čini se da tok ljudi ide na front i vraća se
od njega se ne suši. Surov, neumoljiv ritam djela izražava herojski duh epohe i romantizira patos građanskog rata.

“Konjica” I. E. Babela je zbirka kratkih priča povezanih temom građanskog rata i jednom slikom pripovjedača. Priče iz ove knjige počele su da se objavljuju 1923. godine. Različiti u materijalu, naslikali su novi i neočekivani svijet. Sudbina je odlučila da, pošto je prihvatio revoluciju sa njenom očaravajućom strašću i ušao u nju, Babel počne da objavljuje svoje priče i prepisku u novinama u Sankt Peterburgu “ Novi zivot“, koju vodi M. Gorki. Ali tada je, možda jedan od prvih, vidio u revoluciji lom u životu, lom u istoriji. Babel je sve ovo prepoznao kao lom postojanja. Ovaj osjećaj istine doveo je Vavilon na puteve rata. U julu 1920. dobrovoljno odlazi na front, u Prvu konjičku armiju.

Babel je došao na front kao dopisnik lista "Crveni konjanik" Kiril Vasiljevič Ljutov. Dok se kretao sa jedinicama, vodio je dnevnik. Čitajući ga, ne može se ne primijetiti da je Babel zaprepašten: novi utisci su došli u oštru suprotnost s njegovim životnim iskustvom. Video je nešto o čemu nije mogao ni da pomisli: trupe i kozaci su služili sa svojom opremom, sa svojim konjima i mačevim oružjem. Kozaci, odvojeni od vojske, bili su primorani da se hrane i obezbeđuju konjima na račun lokalnog stanovništva, što je često dovodilo do krvavih incidenata. Dali su oduška svom umoru, anarhizmu, aroganciji i nebrizi za dostojanstvo drugih ljudi. Nasilje je postalo uobičajeno.

Babel je u vojnicima vidio njihovu nezrelost, nekulturu, grubost, pa mu je bilo teško zamisliti kako će ideje revolucije klijati u glavama ovih ljudi. I, sudeći po dnevniku, u Babelovoj duši pojavilo se bolno pitanje: "Zašto imam upornu melanholiju?" A odgovor je bio ovaj: „Zato što smo daleko od kuće, jer rušimo, krećemo se kao vihor, kao lava... život se raspršuje, ja sam na velikoj sahrani koja je u toku.” Priče o “Konjici” zasnovane su na Babelovim zapisima u svom dnevniku. V Zbirku otvara priča “Prelazak Zbrucha”. Radost pobjede od zauzimanja Novgorod-Volynska, takoreći, naglašena je radošću same prirode: „Oko nas cvjetaju polja ljubičastog maka, podnevni vjetar igra u žutoj raži, djevičanska heljda se diže na horizontu. ..” A onda: “narandžasto sunce kotrlja se nebom, kao odsječena glava”, a “nježna svjetlost” koja “svijetli u klisurama oblaka” više ne može ublažiti tjeskobnu tjeskobu. Slike pobjede poprimaju neobičnu okrutnost. A onda: "Miris jučerašnje krvi ubijenih konja kaplje u večernju prohladnu" - ova fraza "preokreće" cijeli trijumfalni hor priče.

Sve je to pripremilo kraj priče: usnuli komšija Jevrejin je brutalno izboden na smrt. U priči „Pismo“, borac Prve konjice, skoro dečak, Vasilij Kurdjukov diktira pismo svojoj majci, u kojem govori kako je njegov brat Senka „dokrajčio“ belogardejskog „tatu“, koji je pak „završio ” njegov rođeni sin Feđa. I to je istina građanskog rata, kada očevi i sinovi postaju zakleti neprijatelji i bez njih.

U priči „Sol“ Nikita Balmašev u pismu uredniku opisuje kako je pustio ženu i dete u kočiju sa konjicima koji su išli na front i zaštitio je od nasilja njenih drugova, a kada je to saznao umjesto djeteta koje je nosila so, izbacio ju je iz kočije i pucao: “...Ovu sramotu sam sprao s lica radničke zemlje i republike.”

Babel opisuje herojstvo, podjednako spontano, ali neophodno u ovim uslovima. Komandir eskadrile Trunov, kršeći propise, samovoljno i brutalno obračunava sa ratnim zarobljenicima, a zatim zajedno sa vojnikom ostaje iza mitraljeza kako bi odvratio neprijateljske avione od eskadrile koja se krije u šumi.

Na grobu „svjetskog heroja Paše Trunova“ komandant puka Pugačov „uzviknuo je govor o poginulim vojnicima iz Prve konjice, o ovoj ponosnoj falangi, koja udara čekićem istorije o nakovnju budućih vekova“ („Eskadrila Trunov“ ). Fokusirajući se na obične učesnike događaja, Babel vrlo malo govori o pravim vođama Prve konjice, koji su ukrotili ove spontane slobodnjake i pretvorili je u organizovanu silu. Međutim, Babel ne krije svoje divljenje komandantu divizije Savitskom, čiji je prototip bila legendarna Timošenko.

U svim pričama "Konjice" prisutna je i sama autorka, koja je zajedno sa svojim junacima prošla težak put da shvati smisao ove krvave borbe. U opisima događaja nalazi se surova istina o moćnom krvavom toku života.

Zbog pokušaja da istinito opiše događaje građanskog rata, Babel je optužen za “antisovjetske zavjereničke terorističke aktivnosti...” te je uhapšen 1939. i pogubljen 1940.