Иван Владимиров се смята за съветски художник. Той получава правителствени награди, а сред творбите му има портрет на „вожда“. Но основното му наследство са неговите илюстрации на Гражданската война. Те получиха „идеологически правилни“ имена, цикълът включваше няколко антибели рисунки (между другото, забележимо по-лоши от останалите - авторът явно не ги е рисувал от сърце), но всичко останало е такова обвинение срещу болшевизма, че дори е учудващо колко слепи са били „другарите“. И обвинението е, че Владимиров, художник-документалист, просто отразява това, което вижда, а болшевиките в неговите рисунки се оказват това, което са - гопници, които се подиграват на хората. „Истинският художник трябва да бъде правдив.“ В тези рисунки Владимиров беше правдив и благодарение на него имаме изключителна живописна хроника на епохата.

Русия: реалностите на революцията и гражданската война през погледа на художника Иван Владимиров (част 1)

Селекция от картини Художникът-баталист Иван Алексеевич Владимиров (1869 - 1947) е известен със своята серия от творби, посветени на Руско-японската война, Революцията от 1905 г. и Първата световна война. Но най-изразителен и реалистичен е цикълът от неговите документални скици от 1917 - 1918 г. През този период той работи в петроградската полиция, активно участва в нейната ежедневна дейност и прави своите скици не от чужди думи, а от самата жива природа. Благодарение на това картините на Владимиров от този период са поразителни в своята правдивост и показват различни не много привлекателни аспекти от живота на онази епоха. За съжаление впоследствие художникът изневерява на принципите си и се превръща в съвсем обикновен художник-баталист, който разменя таланта си и започва да рисува в стила на подражателния социалистически реализъм (за да служи на интересите на съветските лидери). За да увеличите някое от изображенията, които харесвате, щракнете върху него. Погром на магазин за алкохол

Превземането на Зимния дворец

Долу орела

Арест на генералите

Конвоиране на затворници

От домовете си (Селяните отнемат имущество от владенията на господаря и отиват в града в търсене на по-добър живот)

Агитатор

Излишък от бюджетни кредити (реквизиция)

Разпит в Комитета на бедните

Залавяне на белогвардейски шпиони

Селско въстание в имението на княз Шаховски

Екзекуция на селяни от бели казаци

Превземане на танкове Врангел от Червената армия край Каховка

Бягството на буржоазията от Новоросийск през 1920 г

В мазетата на ЧК (1919)

Изгаряне на орли и кралски портрети (1917)

Петроград. Преместване на изселено семейство (1917 - 1922)

Руско духовенство на принудителен труд (1919)
Разрязване на мъртъв кон (1919)

Търсене на хранителни продукти в яма за боклук (1919)

Глад по улиците на Петроград (1918)

Бивши царски служители на принудителен труд (1920)

Нощно ограбване на карета с помощта на Червения кръст (1922 г.)

Реквизиция на църковна собственост в Петроград (1922)

In Search of the Runaway Fist (1920)

Забавление на тийнейджъри в императорската градина на Петроград (1921)

В художествената литература

· Бабел I. “Кавалерия” (1926)

· Булгаков. М. „Бяла гвардия“ (1924)

· Островски Н. „Как се темперира стоманата“ (1934 г.)

· Шолохов. М." Тихо Дон"(1926-1940)

· Серафимович А. „Железен поток“ (1924)

· Толстой А. „Приключенията на Невзоров, или Ибикус“ (1924)

· Толстой А. „Ходене през мъките“ (1922-1941)

· Фадеев А. “Унищожение” (1927)

· Фурманов Д. “Чапаев” (1923)

Книгата се състои от 38 разказа, които са очерци от живота и ежедневието на Първа конна армия, обединени от общи герои и време на разказа. Книгата показва в доста сурова и нелицеприятна форма характерите на руските революционери, тяхната невъзпитаност и жестокост, което ясно контрастира с характера на главния герой - образованият кореспондент Кирил Лютов, чийто образ е доста тясно свързан с образа на Самият Бабел. Някои епизоди от произведението са автобиографични. Удивителна особеност на историята е, че главният герой има еврейски корени (въпреки че носи руското фамилно име Лютов). Специално място в книгата е отделено на въпроса за преследването на евреите преди и по време на Гражданската война.

"бяла гвардия"- първият роман на Михаил Булгаков. Описани са събитията от Гражданската война в края на 1918 г.; Действието се развива в Украйна. Действието на романа се развива през 1918 г., когато германците, окупирали Украйна, напускат града и той е превзет от войските на Петлюра. Героите - Алексей Турбин (28 години), Елена Турбина - Талберг (24 години) и Николка (17 години) - са въвлечени в цикъла на военни и политически събития. Градът (в който лесно се отгатва Киев) е окупиран от германската армия. В резултат на подписването Брест-Литовският договорне попада под властта на болшевиките и става убежище за много руски интелектуалци и военни, които бягат от РСФСР. В града се създават офицерски военни организации под патронажа на хетмана - съюзник на германците, скорошни врагове. Армията на Петлюра атакува града. По време на събитията в романа Компиенското примирие е сключено и германците се готвят да напуснат града. Всъщност само доброволци го защитават от Петлюра. Осъзнавайки сложността на положението си, те се успокояват със слухове за приближаването на френски войски, които уж са кацнали в Одеса (в съответствие с условията на примирието те имат право да окупират окупираните територии на Русия до Висла на запад). Жителите на града - Алексей (войник от фронтовата линия, военен лекар) и Николка Турбинс са доброволци за защитниците на града, а Елена защитава къщата, която се превръща в убежище за офицери от руската армия. Тъй като е невъзможно да защити града сам, командването и администрацията на хетмана го изоставят на произвола на съдбата и заминават с германците (самият хетман се дегизира като ранен немски офицер). Доброволци - руски офицери и кадети неуспешно защитават града без командване срещу превъзхождащи вражески сили (авторът създава брилянтен героичен образ на полковник Най-Турс). Някои командири, осъзнавайки безсмислието на съпротивата, изпращат своите бойци у дома, други активно организират съпротива и умират заедно с подчинените си. Петлюра окупира града, организира великолепен парад, но след няколко месеца е принуден да го предаде на болшевиките. Главен герой- Алексей Турбин - верен на дълга си, опитва се да се присъедини към неговата част (без да знае, че е разформирована), влиза в битка с петлюровците, ранен е и случайно намира любовта в лицето на жена, която го спасява от преследван от враговете си. Социален катаклизъм разкрива характери – едни бягат, други предпочитат смъртта в битка. Народът като цяло приема новата власт (Петлюра) и след нейното идване проявява враждебност към офицерството.

„Както стоманата се калеше“- автобиографичен роман на съветския писател Николай Алексеевич Островски (1932 г.). Книгата е написана в стила на социалистическия реализъм. Романът разказва за съдбата на младия революционер Павка (Павел) Корчагин, който защитава завоеванията на съветската власт в Гражданската война. ОстровскиНиколай Алексеевич. Роден в работническо семейство. През юли 1919 г. се присъединява към Комсомола и отива на фронта като доброволец. Той се бие в частите на кавалерийската бригада на Г. И. Котовски и 1-ва кавалерийска армия. През август 1920 г. е тежко ранен. От 1927 г. тежко прогресиращо заболяване приковава О. към леглото; през 1928 г. губи зрението си. Мобилизирайки всичките си духовни сили, О. се бори за живота и се занимава със самообразование. Сляп, неподвижен, той създава книгата „Как се кали стоманата“. Образът на главния герой на романа „Как се кали стоманата“ ≈ Павел Корчагин е автобиографичен. Използвайки правото на измислица, писателят талантливо преосмисля лични впечатления и документи, създавайки картини и образи с широко художествено значение. Романът предава революционния порив на народа, част от който се чувства Корчагин. За много поколения съветска младеж, за напреднали младежки кръгове в чужбина Корчагин стана морален модел. Романът играе мобилизираща роля по време на Великия Отечествена война 1941≈45 г. и през дните на мирното строителство.

Тих Дон" - епопея на Михаил Шолохов в 4 тома. Томове 1-3 са писани от 1926 до 1928 г., том 4 е завършен през 1940 г. Едно от най-значимите произведения на руската литература на 20 век, рисуващо широка панорама от живота на донските казаци по време на Първата световна война, революционните събития от 1917 г. и Гражданската война в Русия. По-голямата част от действието на романа се развива в Татарската ферма на село Вьошенская приблизително между 1912 и 1922 г. Сюжетът се съсредоточава върху живота на казашкото семейство Мелехов, преминало през Първата световна война и Гражданската война. Мелеховците, фермерите и цялото донско казачество преживяха много през тези смутни години. От силно и проспериращо семейство, до края на романа Григорий Мелехов, неговият син Миша и сестра Дуня остават живи. Главният герой на книгата, Григорий Мелехов, е селянин, казак, офицер, издигнал се от редовия състав. Историческият повратен момент, който напълно промени древния начин на живот на донските казаци, съвпадна с трагичен обрат в личния му живот. Григорий не може да разбере при кого да остане: при червените или при белите. Мелехов, благодарение на естествените си способности, се издига първо от обикновени казаци до чин офицер, а след това до длъжност генерал (командващ бунтовническа дивизия в Гражданската война), но военната му кариера не е предназначена да се получи. Мелехов също се втурва между две жени: първоначално необичаната му съпруга Наталия, чиито чувства към нея се събуждат едва след раждането на децата им Полюшка и Мишатка, и Аксиния Астахова, първата и най-силна любов на Григорий. И не можа да спаси и двете жени. В края на книгата Григорий се отказва от всичко и се връща у дома при единствения син, останал от цялото семейство Мелехов, и в родната си земя. Романът съдържа описание на живота и ежедневието на селяните в началото на 20 век: ритуали и традиции, характерни за донските казаци. Подробно е описана ролята на казаците във военните действия, антисъветските въстания и тяхното потушаване, формирането на съветската власт в село Вьошенская. Шолохов работи върху романа „Тих Дон“ в продължение на 15 години, работата по романа „Издигната девствена почва“ продължава 30 години (първата книга е публикувана през 1932 г., втората през 1960 г.). В „Тих Дон“ (1928-40) Шолохов изследва темата за личността в историята, създава картини на национална трагедия, която разруши целия начин на живот на хората. „Тихият Дон“ е мащабна творба, съдържа повече от 600 героя. Действието на романа обхваща десет години (от май 1912 г. до март 1922 г.), това са годините на империалистическата война, Февруарската и Октомврийската революции и Гражданската война. Събитията от историята, холистичният образ на епохата на Шолохов, се проследяват чрез съдбите на героите: казаци, фермери, работници и воини, живеещи в татарската ферма, на високия бряг на Дон. Съдбите на тези хора отразяват социални промени, промени в съзнанието, бита и психологията. Ядрото на книгата е историята на семейство Мелехов. Изобразявайки търсача на истината Григорий Мелехов, Шолохов разкрива противопоставянето между естествения човек и социалните катаклизми. Григорий се проявява като естествен човек, непримирим човек, който не приема полуистините. Гражданска война, революция, разцепен на две свят го хвърлят в кървава каша, превръщат го в месомелачка на граждански борби, зверства от страна и на червени, и на бели. Вроденото чувство за свобода, чест и достойнство няма да му позволи да преви гръб нито пред белите генерали, нито пред червените комисари. Трагедията на Григорий Мелехов е трагедията на един честен човек в един трагично разкъсан свят. Краят на романа е заминаването на Григорий от дезертьорите, които се крият в очакване на амнистия, връщайки се в родния си курен. На брега на Дон Григорий ще хвърли пушката и револвера си във водата; това е символичен жест. Романът органично включва старинни казашки песни „Как си, татко, славен тих Дон“ и „О, ти, наш баща тих Дон“, взети от епиграфикъм 1-ва и 3-та книга на романа, те апелират към моралните идеи на хората. В „Тихият Дон“ има около 250 описания на природата, подчертаващи вечния триумф на самия живот и приоритета на природните ценности.
През годините на размразяването Шолохов публикува разказа „Съдбата на човека“ (1956), който се превръща в повратна точка в прозата за войната. С тази история Шолохов успява да преобърне варварската жестокост на системата към много хиляди войници, попаднали против волята си във фашистки плен. В едно малко произведение Шолохов успя да изобрази индивидуалната човешка съдба като съдбата на народа в ерата на най-тежките бедствия, да види в този живот огромно универсално съдържание и смисъл. Героят на историята Андрей Соколов е обикновен човек, преживял безброй мъки и плен. „Военен ураган с безпрецедентна сила“ изтри от лицето на земята къщата и семейството на Соколов, но той не се счупи. Срещнал дете, което войната лиши и от всичките му роднини и приятели, той пое отговорност за живота и възпитанието му. През цялата история минава идеята за античовешката същност на фашизма, войната, която изкривява съдби и разрушава домове. Историята за непоправими загуби, за ужасна мъка е пронизана с вяра в човека, неговата доброта, милост, постоянство и благоразумие. Рефлексиите на автора-разказвач, чувствителен към чуждото нещастие, надарен с огромна сила на съпричастност, повишават емоционалния интензитет на разказа.

Унищожаване- роман на съветския писател Александър. А. Фадеева. Романът разказва историята на партизанския червен отряд. Събитията се развиват през 20-те години на миналия век по време на Гражданската война в района на Усури. Показан е вътрешният свят на главните герои на романа: командирът на отряда Левинсън и бойците от отряда Мечик, Морозка и съпругата му Варя. Партизанският отряд (както и други отряди) е дислоциран в селото и дълго време не води бойни действия. Хората свикват с измамното спокойствие. Но скоро врагът започва широкомащабно настъпление, смазвайки партизанските отряди един след друг и обръч от врагове се затяга около отряда. Ръководителят на отряда прави всичко възможно, за да спаси хората и да продължи битката. Отрядът, притиснат до блатото, прави път и го пресича в тайгата. На финала отрядът попада в казашка засада, но след като претърпява ужасни загуби, пробива обръча. Романът е написан през 1924 - 1926 г. от тогава малко известния писател Александър Фадеев. Романът „Разрушение” е за човешките взаимоотношения, за трудните условия, в които човек трябва да оцелява, и за верността към каузата. Неслучайно Фадеев избира да опише в романа времето, когато отрядът вече е разбит. Той иска да покаже не само успехите на Червената армия, но и нейните провали. Един от основните положителни герои на романа е човек на име Левинсън. Фадеев направи положителния герой на своята работа евреин по националност, в съответствие с интернационализма на 20-те години.

"Чапаев"- роман от 1923 г. на Дмитрий Фурманов за живота и смъртта на героя от гражданската война, дивизионен командир Василий Иванович Чапаев. Действието се развива през 1919 г., главно по време на престоя на комисар Фьодор Кличков в 25-та Чапаевска дивизия (романът пряко отразява личния опит на Фурманов като комисар в дивизията на Чапаев). Описани са битките за Сломихинская, Пилюгино, Уфа, както и смъртта на Чапаев в битката при Лбищенск.

За годишнината от Октомврийската революция си спомнихме десетте най-важни произведения на изкуството от този период - от „Бий белите с червен клин“ на Лисицки до „Отбраната на Петроград“ на Дейнека.

Ел Лисицки,

„Разбийте белите с червен клин“

В известния плакат „Победете белите с червен клин“ Ел Лисицки използва супрематичния език на Малевич за политически цели. Чистите геометрични форми служат за описание на жесток въоръжен конфликт. Така Лисицки свежда непосредственото събитие, действието до текст и лозунг. Всички елементи на плаката са тясно преплетени един с друг и взаимозависими. Фигурите губят абсолютната си свобода и се превръщат в геометричен текст: този плакат ще се чете отляво надясно дори без букви. Лисицки, подобно на Малевич, проектира нов свят и създава форми, в които новият живот трябваше да се впише. Благодарение на новата си форма и геометрия, тази работа прехвърля темата на деня в определени общи вечни категории.

Климент Редко

"Въстание"

Творбата на Климент Редко „Въстание” е така наречената съветска нео-икона. Идеята на този формат е, че изображението, приложено към самолета, е преди всичко вид универсален модел, образ на желаното. Както в традиционната икона, изображението не е реално, а отразява определено перфектен свят. Именно неоиконата е в основата на изкуството на социалистическия реализъм от 30-те години.

В тази творба Редко се осмелява на смела стъпка – в пространството на картината съчетава геометрични фигури с портрети на болшевишки лидери. Отдясно и отляво на Ленин са неговите сподвижници – Троцки, Крупская, Сталин и др. Както в иконата, тук няма обичайна перспектива; мащабът на дадена фигура зависи не от разстоянието й от зрителя, а от нейната значимост. С други думи Ленин тук е най-важният и следователно най-големият. Редко също отдаваше голямо значение на светлината.

Фигурите сякаш излъчват блясък, правейки картината да изглежда като неонов знак. Художникът обозначава тази техника с думата „кино“. Той се стреми да преодолее материалността на боята и прави аналогии между живописта и радиото, електричеството, киното и дори северното сияние. Така той всъщност си поставя същите задачи, които иконописците са си поставяли преди много векове. Той си играе с познатите схеми по нов начин, заменяйки Рая със социалистическия свят, а Христос и светиите с Ленин и неговите слуги. Целта на творчеството на Редко е обожествяването и сакрализирането на революцията.

Павел Филонов

"Формулата на петроградския пролетариат"

„Формулата на петроградския пролетариат“ е написана по време на Гражданската война. В центъра на картината е работник, чиято величествена фигура се издига над едва видимия град. Композицията на картината е изградена върху интензивни ритми, създаващи усещане за кипящо и нарастващо движение. Тук са уловени всички емблематични символи на пролетариата, например гигантски човешки ръце - инструмент за трансформиране на света. В същото време това не е просто картина, а обобщаваща формула, която отразява Вселената. Филонов сякаш разделя света до най-малките атоми и веднага го сглобява, като едновременно гледа през телескоп и микроскоп.

Опитът от участието във велики и в същото време чудовищни ​​исторически събития (Първата световна война и революцията) оказа огромно влияние върху творчеството на художника. Хората от картините на Филонов са смачкани в месомелачката на историята. Творбите му са трудни за възприемане, понякога болезнени - художникът безкрайно фрагментира цялото, понякога го довежда до нивото на калейдоскоп. Зрителят постоянно трябва да държи всички фрагменти от картината в главата си, за да схване в крайна сметка пълното изображение. Светът на Филонов е светът на колективното тяло, светът на концепцията „ние“, издигната от епохата, където частното и личното са премахнати. Самият художник се смяташе за изразител на идеите на пролетариата и наричаше колективното тяло, което винаги присъства в картините му, „световен разцвет“. Възможно е обаче дори против волята на автора неговото „ние“ да е изпълнено с дълбок ужас. В работата на Филонов новият свят изглежда като безрадостно и ужасно място, където мъртвите проникват в живите. Творбите на художника отразяват не толкова съвременни събития, колкото предчувствие за бъдещи - ужасите на тоталитарния режим, репресиите.

Кузма Петров-Водкин

"Петроградска мадона"

Друго име за тази картина е „1918 г. в Петроград“. На преден план е млада майка с бебе на ръце, на заден план е град, в който революцията току-що е приключила - и жителите му свикват с новия живот и власт. Картината прилича или на икона, или на фреска от италиански ренесансов майстор.

Петров-Водкин интерпретира новата ера в контекста на новата съдба на Русия, но с творчеството си не се стреми да унищожи напълно целия стар свят и да изгради нов върху неговите руини. Той черпи теми за своите картини от ежедневието, но приема формата за тях от минали епохи. Ако средновековните художници са обличали библейските герои в съвременни дрехи, за да ги доближат до времето си, то Петров-Водкин прави точно обратното. Той изобразява жител на Петроград в образа на Божията майка, за да придаде на обикновения, ежедневен сюжет необичайна значимост и в същото време безвремие и универсалност.

Казимир Малевич

"Глава на селянин"

Казимир Малевич стигна до революционните събития от 1917 г. като вече завършен майстор, преминал пътя от импресионизма, неопримитивизма до собственото си откритие - супрематизма. Малевич възприема революцията идеологически; нови хора и пропагандатори на супрематистката вяра трябваше да бъдат членове на арт групата UNOVIS („Приемници на новото изкуство“), които носеха превръзка под формата на черен квадрат на ръкавите си. Според идеите на художника в един променен свят изкуството трябваше да създаде свое собствено състояние и свой собствен световен ред. Революцията даде възможност на авангардните художници да пренапишат цялата минала и бъдеща история по такъв начин, че да заемат централно място в нея. Трябва да се каже, че в много отношения те успяха, защото авангардното изкуство е една от основните визитни картички на Русия. Въпреки програмното отричане на визуалната форма като остаряла, през втората половина на 20-те години художникът се обръща към фигуративността. Създава произведения от селския цикъл, но ги датира от 1908–1912 г. (т.е. периодът преди „Черния квадрат“), така че отхвърлянето на безсмислието не изглежда тук като предателство към собствените идеали. Тъй като този цикъл е отчасти измама, художникът се явява като пророк, който предвижда бъдещи народни вълнения и революции. Една от най-забележимите черти на този период от неговото творчество е обезличаването на хората. Вместо лица и глави, телата им са покрити с червени, черни и бели овали. Тези фигури излъчват, от една страна, невероятна трагедия, а от друга - абстрактно величие и героизъм. „Глава на селянин“ напомня за свещени образи, например иконата „Горещото око на Спасителя“. Така Малевич създава нова „постсупрематична икона“.

Борис Кустодиев

"Болшевик"

Името на Борис Кустодиев се свързва преди всичко с ярки, цветни картини, изобразяващи живота на търговците и идиличните празнични празници с характерни руски сцени. Въпреки това, след преврата, художникът се обърна към революционни теми. Картината „Болшевик“ изобразява гигантски мъж във валенки, палто от овча кожа и шапка; зад него, изпълвайки цялото небе, се вее червеното знаме на революцията. С гигантска крачка той върви през града, а далече долу голяма тълпа се спуска наоколо. Картината има остра плакатна изразителност и говори на зрителя на много патетичен, директен и дори някак груб символен език. Човекът, разбира се, е самата революция, избухнала по улиците. Няма кой да я спре, няма да се скрие от нея и накрая тя ще смаже и унищожи всичко по пътя си.

Кустодиев, въпреки огромните промени в художествения свят, остава верен на своята по това време вече архаична образност. Но, колкото и да е странно, естетиката на търговска Русия органично се адаптира към нуждите на новата класа. Той замени разпознаваемата рускиня със самовар, символизираща руския бит, със също толкова разпознаваем мъж в подплатено яке - един вид Пугачов. Факт е, че както в първия, така и във втория случай художникът използва изображения-символи, които са разбираеми за всеки.

Владимир Татлин

Паметник на Третия интернационал

Идеята за кулата дойде на Татлин през 1918 г. Тя трябваше да се превърне в символ на новите отношения между изкуството и държавата. Година по-късно художникът успява да получи поръчка за изграждането на тази утопична сграда. Обаче съдбата му беше да остане неосъществена. Татлин планира да построи 400-метрова кула, която ще се състои от три стъклени обема, въртящи се с различни скорости. Отвън те трябваше да бъдат заобиколени от две гигантски спирали от метал. Основната идея на паметника беше динамиката, която отговаряше на духа на времето. Във всеки от томовете художникът възнамерява да постави помещения за "три власти" - законодателна, обществена и информационна. Формата й наподобява известната Вавилонска кула от картина на Питер Брьогел - само че Татлинската кула, за разлика от Вавилонската, трябваше да служи като символ на обединението на човечеството след световната революция, чиято офанзива всички толкова страстно очакваха в първите години на съветската власт.

Густав Клуцис

"Електрификация на цялата страна"

Конструктивизмът, с повече ентусиазъм от други авангардни движения, пое отговорност за реториката и естетиката на властта. Ярък пример за това е фотомонтажът на конструктивиста Густав Клуцис, който комбинира двата най-разпознаваеми езика на епохата - геометрични структури и лицето на лидера. Тук, както и в много произведения от 20-те години, това, което се отразява, не е реалната картина на света, а организацията на реалността през очите на художника. Целта не е да се покаже това или онова събитие, а да се покаже как зрителят трябва да възприеме това събитие.

Фотографията играе огромна роля в държавната пропаганда от онова време, а фотомонтажът е идеално средство за въздействие върху масите, продукт, който трябва да замени живописта в новия свят. За разлика от една и съща картина, тя може да бъде възпроизведена безброй пъти, поставена в списание или на плакат и по този начин предадена на огромна публика. Съветският монтаж е създаден в името на масовото възпроизвеждане; тук занаятчийството е премахнато в огромен тираж. Социалистическото изкуство изключва концепцията за уникалност; то не е нищо повече от фабрика за производство на неща и много специфични идеи, които трябва да бъдат интернализирани от масите.

Дейвид Щеренберг

"Кисело мляко"

Давид Щеренберг, въпреки че беше комисар, не беше радикал в изкуството. Той реализира своя минималистичен декоративен стил предимно в натюрморти. Основната техника на художника е леко обърнат вертикален плот с плоски предмети върху него. Ярките, декоративни, много апликативни и фундаментално „повърхностни“ натюрморти се възприемат в Съветска Русия като наистина революционни, преобръщащи стария начин на живот. Въпреки това, изключителната плоскост тук е съчетана с невероятна тактилност - почти винаги картината имитира една или друга текстура или материал. Картините, изобразяващи скромната, а понякога и оскъдна храна, показват скромната, а понякога и оскъдна диета на пролетариите. Shterenberg поставя основния акцент върху формата на масата, която в известен смисъл се превръща в отражение на кафене културата с нейната откритост и показност. Силните и патетични лозунги за нов начин на живот завладяха художника много по-малко.

Александър Дейнека

"Отбраната на Петроград"

Картината е разделена на две нива. В долната част са изобразени войници, които бодро вървят към фронта, в горната част са изобразени ранени, завръщащи се от бойното поле. Дейнека използва техниката на обратното движение – първо действието се развива отляво надясно, а след това отдясно наляво, което създава усещане за цикличност на композицията. Силно и много обемно са изобразени решителни мъжка и женска фигура. Те олицетворяват готовността на пролетариата да върви до края, независимо колко време е необходимо - тъй като композицията на картината е затворена, изглежда, че потокът от хора, които отиват на фронта и се връщат
от него, не изсъхва. Суровият, неумолим ритъм на творбата изразява героичния дух на епохата и романтизира патоса на гражданската война.

„Кавалерия“ от И. Е. Бабел е колекция от разкази, свързани с темата за гражданската война и един образ на разказвача. Разказите от тази книга започват да се публикуват през 1923 г. Различни по материал, те рисуваха един нов и неочакван свят. Съдбата постанови, че след като прие революцията с нейната омагьосваща страст и влезе в нея, Бабел започва да публикува своите разкази и кореспонденция в петербургския вестник “ Нов живот“, което е улеснено от М. Горки. Но тогава, може би един от първите, той видя в революцията счупване в живота, счупване в историята. Бабел разпозна всичко това като счупване в съществуването. Това чувство за истина доведе Вавилон по пътищата на войната. През юли 1920 г. доброволно отива на фронта, в Първа конна армия.

Бабел дойде на фронта като кореспондент на вестник „Червен кавалерист“ Кирил Василиевич Лютов. Докато се движи с частите, води дневник. Четейки го, човек не може да не забележи, че Бабел е зашеметен: новите впечатления влязоха в рязко противоречие с неговия житейски опит. Той видя нещо, за което дори не можеше да си помисли: войските и казаците служеха с оборудването си, със своите коне и холодни оръжия. Казаците, отделени от армията, са били принудени да се изхранват и да се снабдяват с коне за сметка на местното население, което често води до кървави инциденти. Те дадоха воля на своята умора, анархизъм, арогантност и незачитане на достойнството на другите хора. Насилието стана ежедневие.

Бабел видя във войниците тяхната незрялост, липса на култура, грубост и му беше трудно да си представи как идеите за революция ще покълнат в умовете на тези хора. И, съдейки по дневника, в душата на Бабел възникна болезнен въпрос: „Защо имам постоянна меланхолия?“ И отговорът беше следният: „Защото сме далеч от дома, защото разрушаваме, движим се като вихрушка, като лава... животът се разпръсква, аз съм на голяма, текуща панихида.“ Разказите на „Кавалерията“ се основават на записите, направени от Бабел в неговия дневник. V Сборникът се открива с разказа „Преминаване на Збруч”. Радостта от победата от превземането на Новгород-Волинск е сякаш подчертана от радостта на самата природа: „Около нас цъфтят полета с лилави макове, обедният вятър играе в пожълтялата ръж, на хоризонта се издига девствена елда. ..” И тогава: „оранжевото слънце се търкаля по небето като отсечена глава” и „нежната светлина”, която „свети в клисурите на облаците”, вече не може да облекчи тревожната тревога. Картините на победата придобиват необичайна жестокост. И тогава: „Мирисът на вчерашната кръв на убити коне капе във вечерната прохлада“ - тази фраза „преобръща“ целия триумфален хор на историята.

Всичко това подготви края на историята: спящият съсед евреин беше брутално намушкан до смърт. В разказа „Писмо“ боецът от Първа кавалерия, почти момче, Василий Курдюков диктува писмо до майка си, в което разказва как неговият брат Сенка „довърши“ „татко“ на белогвардейците, който от своя страна „довърши ” собственият му син Федя. И това е истината за една гражданска война, когато бащи и синове стават заклети врагове и без.

В разказа „Сол“ Никита Балмашев в писмо до редактора описва как пуснал жена и дете в карета с кавалеристи, които отивали на фронта, и я защитил от насилието на нейните другари и когато разбрал, че вместо дете тя носеше сол, той я изхвърли от каретата и изстреля: „...Измих този срам от лицето на работната земя и републиката.“

Бабел описва героизъм, също толкова спонтанен, но необходим в тези условия. Командирът на ескадрилата Трунов, нарушавайки правилата, произволно и брутално се разправя с военнопленници и след това, заедно с войник, остава зад картечницата, за да отвлече вниманието на вражеските самолети от ескадрилата, която се крие в гората.

На гроба на „световния герой паша Трунов” командирът на полка Пугачов „извика реч за загиналите войници от Първа кавалерия, за тази горда фаланга, удряща чука на историята върху наковалнята на бъдещите векове” ​​(„Ескадрон Трунов” ). Фокусирайки се върху обикновените участници в събитията, Бабел казва много малко за истинските лидери на Първата кавалерия, които опитомиха тези спонтанни свободни хора и ги превърнаха в организирана сила. Въпреки това Бабел не крие възхищението си от командира на дивизията Савицки, чийто прототип е легендарният Тимошенко.

Във всички разкази на "Кавалерията" присъства самият автор, който заедно с героите си премина през труден път, за да разбере смисъла на тази кървава борба. В описанията на събитията се крие жестоката истина за могъщия кървав поток на живота.

За опит да опише правдиво събитията от гражданската война Бабел е обвинен в „антисъветска конспиративна терористична дейност...“ и е арестуван през 1939 г. и екзекутиран през 1940 г.