Iwan Władimirow uważany jest za artystę radzieckiego. Otrzymał nagrody rządowe, a wśród jego dzieł znajduje się portret „przywódcy”. Ale jego głównym dziedzictwem są ilustracje przedstawiające wojnę secesyjną. Nadano im „ideologicznie poprawne” nazwy, w cyklu znalazło się kilka antybiałych rysunków (swoją drogą zauważalnie gorszych od pozostałych – autor najwyraźniej nie czerpał ich z serca), ale wszystko inne jest takim oskarżeniem bolszewizmu, że zaskakujące jest nawet to, jak ślepi byli „towarzysze”. A oskarżenie jest takie, że Władimirow, dokumentalista, po prostu odzwierciedlił to, co zobaczył, a bolszewicy na jego rysunkach okazali się tym, czym byli – gopnikami, którzy kpili z ludzi. „Prawdziwy artysta musi być prawdomówny”. Na tych rysunkach Władimirow był prawdziwy i dzięki niemu mamy wyjątkową obrazową kronikę epoki.

Rosja: realia rewolucji i wojny domowej oczami artysty Iwana Władimirowa (część 1)

Wybór obrazów Malarz batalistyczny Iwan Aleksiejewicz Władimirow (1869 - 1947) znany jest z serii dzieł poświęconych wojnie rosyjsko-japońskiej, rewolucji 1905 r. i pierwszej wojnie światowej. Ale najbardziej wyrazisty i realistyczny był cykl jego szkiców dokumentalnych z lat 1917–1918. W tym okresie pracował w piotrogrodzkiej policji, aktywnie uczestniczył w jej codziennych działaniach i sporządzał szkice nie na podstawie cudzych słów, ale z samej żywej natury. Dzięki temu obrazy Władimirowa z tego okresu uderzają prawdziwością i ukazują różne niezbyt atrakcyjne aspekty życia tamtej epoki. Niestety, artysta później zdradził swoje zasady i stał się zupełnie zwyczajnym malarzem batalistycznym, który zamienił swój talent i zaczął malować w stylu naśladowczego realizmu socjalistycznego (służąc interesom sowieckich przywódców). Aby powiększyć dowolny obraz, który Ci się podoba, kliknij go. Pogrom sklepu monopolowego

Zdobycie Pałacu Zimowego

Precz z orłem

Aresztowanie generałów

Eskortowanie więźniów

Ze swoich domów (Chłopi zabierają majątki z majątków pana i udają się do miasta w poszukiwaniu lepsze życie)

Mieszadło

Środki nadwyżkowe (zapotrzebowanie)

Przesłuchanie w Komitecie Ubogich

Pojmanie szpiegów Białej Gwardii

Powstanie chłopskie w majątku księcia Szachowskiego

Egzekucja chłopów przez białych Kozaków

Zdobycie czołgów Wrangla przez Armię Czerwoną pod Kachowką

Ucieczka burżuazji z Noworosyjska w 1920 r

W piwnicach Czeka (1919)

Palenie orłów i portretów królewskich (1917)

Piotrogród. Przesiedlenie wysiedlonej rodziny (1917 - 1922)

Duchowni rosyjscy na robotach przymusowych (1919)
Cięcie martwego konia (1919)

Poszukiwanie artykułów spożywczych w śmietniku (1919)

Głód na ulicach Piotrogrodu (1918)

Byli urzędnicy carscy na robotach przymusowych (1920)

Nocna grabież wagonu przy pomocy Czerwonego Krzyża (1922)

Rekwizycja majątku kościelnego w Piotrogrodzie (1922)

W poszukiwaniu uciekającej pięści (1920)

Rozrywka nastolatków w Ogrodzie Cesarskim w Piotrogrodzie (1921)

W fikcji

· Babel I. „Kawaleria” (1926)

· Bułhakow. M. „Biała Gwardia” (1924)

· Ostrovsky N. „Jak hartowano stal” (1934)

· Szołochow. M. " Cichy Don„(1926-1940)

· Serafimowicz A. „Żelazny strumień” (1924)

· Tołstoj A. „Przygody Niewzorowa, czyli Ibikus” (1924)

· Tołstoj A. „Przechodząc przez mękę” (1922-1941)

· Fadeev A. „Zniszczenie” (1927)

· Furmanow D. „Czapajew” (1923)

Książka składa się z 38 opowiadań, będących szkicami życia i życia codziennego 1. Armii Kawalerii, połączonych wspólnymi postaciami i czasem akcji. Książka ukazuje w dość surowej i brzydkiej formie charaktery rosyjskich rewolucjonistów, ich brak wykształcenia i okrucieństwo, co wyraźnie kontrastuje z charakterem głównego bohatera – wykształconego korespondenta Kirilla Łutowa, którego wizerunek jest dość ściśle związany z wizerunkiem samego Babela. Niektóre odcinki dzieła mają charakter autobiograficzny. Uderzającą cechą tej historii jest to, że główny bohater ma żydowskie korzenie (choć nosi rosyjskie nazwisko Łutow). Szczególne miejsce w książce zajmuje kwestia prześladowań Żydów przed i w czasie wojny domowej.

„Biała Gwardia”- pierwsza powieść Michaiła Bułhakowa. Opisano wydarzenia wojny domowej końca 1918 roku; Akcja rozgrywa się na Ukrainie. Akcja powieści rozgrywa się w 1918 roku, kiedy Niemcy okupujący Ukrainę opuszczają Miasto i zostaje ono zajęte przez wojska Petlury. Bohaterowie – Aleksiej Turbin (28 lat), Elena Turbina – Talberg (24 lata) i Nikolka (17 lat) – uwikłani są w cykl wydarzeń militarno-politycznych. Miasto (w którym łatwo odgadnąć Kijów) zostaje zajęte przez wojska niemieckie. W wyniku podpisania Traktat brzeski nie podlega władzy bolszewików i staje się schronieniem dla wielu rosyjskich intelektualistów i personelu wojskowego uciekających z RFSRR. W mieście powstają oficerskie organizacje wojskowe pod patronatem hetmana – sojusznika Niemców, niedawnych wrogów. Armia Petlyury atakuje Miasto. Do czasu wydarzeń opisanych w powieści rozejm w Compiegne został zawarty, a Niemcy przygotowują się do opuszczenia miasta. W rzeczywistości tylko ochotnicy bronią go przed Petlyurą. Zdając sobie sprawę ze złożoności swojej sytuacji, uspokajają się pogłoskami o zbliżaniu się wojsk francuskich, które rzekomo wylądowały w Odessie (zgodnie z warunkami rozejmu mieli prawo zająć okupowane terytoria Rosji aż po Wisłę na zachodzie). Mieszkańcy miasta – Aleksiej (żołnierz pierwszej linii, lekarz wojskowy) i Nikolka Turbins zgłaszają się na ochotnika do obrońców miasta, a Elena chroni dom, który staje się schronieniem dla oficerów armii rosyjskiej. Ponieważ nie da się samodzielnie obronić Miasta, dowództwo i administracja hetmana pozostawiają go na pastwę losu i wyjeżdżają z Niemcami (sam hetman przebiera się za rannego oficera niemieckiego). Ochotnicy - rosyjscy oficerowie i kadeci bezskutecznie bronią Miasta bez dowództwa przed przeważającymi siłami wroga (autor stworzył genialny bohaterski obraz pułkownika Nai-Toursa). Niektórzy dowódcy, zdając sobie sprawę z daremności oporu, wysyłają swoich bojowników do domu, inni aktywnie organizują opór i giną wraz ze swoimi podwładnymi. Petlura okupuje miasto, organizuje wspaniałą paradę, ale po kilku miesiącach jest zmuszony oddać je bolszewikom. Główny bohater- Aleksiej Turbin - wierny obowiązkowi, próbuje wstąpić do swojego oddziału (nie wiedząc, że został on rozwiązany), wdaje się w bój z Petliurytami, zostaje ranny i przez przypadek odnajduje miłość w osobie kobiety, która ratuje go przed zagładą ścigany przez swoich wrogów. Kataklizm społeczny ujawnia charaktery – niektórzy uciekają, inni wolą śmierć w walce. Społeczeństwo jako całość akceptuje nowy rząd (Petlurę), a po jego przybyciu okazuje funkcjonariuszom wrogość.

„Gdy hartowano stal”- powieść autobiograficzna radzieckiego pisarza Nikołaja Aleksiejewicza Ostrowskiego (1932). Książka napisana jest w stylu socrealizmu. Powieść opowiada historię losów młodego rewolucjonisty Pawki (Pawła) Korczagina, który broni zdobyczy władzy radzieckiej podczas wojny domowej. Ostrowski Nikołaj Aleksiejewicz. Urodzony w rodzinie robotniczej. W lipcu 1919 wstąpił do Komsomołu i jako ochotnik wyjechał na front. Walczył w oddziałach brygady kawalerii G.I. Kotowskiego i 1. Armii Kawalerii. W sierpniu 1920 został ciężko ranny. Od 1927 r. ciężka, postępująca choroba przykuwała O. do łóżka; w 1928 roku stracił wzrok. Mobilizując wszystkie siły duchowe, O. walczył o życie i zajmował się samokształceniem. Niewidomy, nieruchomy stworzył książkę „Jak hartowano stal”. Wizerunek głównego bohatera powieści „Jak hartowano stal” ≈ Pavel Korchagin ma charakter autobiograficzny. Korzystając z prawa do fikcji, pisarz umiejętnie reinterpretował osobiste wrażenia i dokumenty, tworząc obrazy i obrazy o szerokim znaczeniu artystycznym. Powieść przekazuje rewolucyjny impuls ludu, którego Korchagin czuje się częścią. Dla wielu pokoleń młodzieży radzieckiej, dla zaawansowanych kręgów młodzieży za granicą, Korczagin stał się wzorem moralnym. Powieść odegrała rolę mobilizującą w okresie Wielkiego Wojna Ojczyźniana 1941≈45 oraz w czasach pokojowego budownictwa.

Cichy Don” - epicka powieść Michaiła Szołochowa w 4 tomach. Tomy 1-3 pisano w latach 1926-1928, tom 4 ukończono w 1940 roku. Jedno z najważniejszych dzieł literatury rosyjskiej XX wieku, ukazujące szeroką panoramę życia Kozaków Dońskich podczas I wojny światowej, wydarzeń rewolucyjnych 1917 roku i rosyjskiej wojny domowej. Większość akcji powieści rozgrywa się w gospodarstwie Tatarskim we wsi Wyiosenskaja, mniej więcej w latach 1912–1922. Fabuła skupia się na życiu kozackiej rodziny Melechowów, która przeżyła I wojnę światową i wojnę domową. Melechowowie, rolnicy i wszyscy Kozacy Dońscy wiele przeżyli w tych niespokojnych latach. Z silnej i zamożnej rodziny pod koniec powieści Grigorij Melechow, jego syn Misza i siostra Dunya pozostają przy życiu. Główny bohater książki, Grigorij Melechow, to chłop, Kozak, oficer, który wyrósł z szeregu. Historyczny punkt zwrotny, który całkowicie zmienił starożytny sposób życia Kozaków Dońskich, zbiegł się z tragicznym punktem zwrotnym w jego życiu osobistym. Grigorij nie może zrozumieć, z kim powinien zostać: z Czerwonymi czy Białymi. Melechow dzięki swoim naturalnym zdolnościom awansuje najpierw ze zwykłych Kozaków do stopnia oficera, a następnie do stopnia generała (dowodzącego dywizją rebeliantów w wojnie domowej), ale jego kariera wojskowa nie jest skazana na pomyślne zakończenie. Melechow pędzi także między dwiema kobietami: początkowo niekochaną żoną Natalią, do której uczucia obudziły się dopiero po urodzeniu dzieci Poliuszki i Miszatki, oraz Aksinyą Astachową, pierwszą i najsilniejszą miłością Grzegorza. I nie mógł uratować obu kobiet. Pod koniec książki Grigorij rezygnuje ze wszystkiego i wraca do domu, do jedynego syna, który pozostał z całej rodziny Melechowów, i do ojczyzny. Powieść zawiera opis życia i codziennego życia chłopów na początku XX wieku: rytuały i tradycje charakterystyczne dla Kozaków Dońskich. Szczegółowo opisano rolę Kozaków w działaniach zbrojnych, powstaniach antysowieckich i ich tłumieniu oraz kształtowaniu się władzy radzieckiej na wsi Wyszeńska. Szołochow pracował nad powieścią „Cichy Don” przez 15 lat, praca nad powieścią „Virgin Soil Upturned” trwała 30 lat (pierwsza książka ukazała się w 1932 r., druga w 1960 r.). W „Cichym Donie” (1928–40) Szołochow porusza temat osobowości w historii, tworzy obrazy narodowej tragedii, która zniszczyła cały sposób życia narodu. „Cichy Don” to dzieło na dużą skalę, zawiera ponad 600 znaków. Akcja powieści obejmuje dziesięć lat (od maja 1912 do marca 1922), są to lata wojny imperialistycznej, rewolucji lutowej i październikowej oraz wojny domowej. Wydarzenia historyczne, holistyczny obraz epoki Szołochowa, prześledzone są poprzez losy bohaterów: Kozaków, rolników, robotników i wojowników żyjących na farmie tatarskiej, na wysokim brzegu Donu. Losy tych ludzi odzwierciedlały zmiany społeczne, zmiany w świadomości, życiu codziennym i psychologii. Trzon książki stanowi historia rodziny Melechowów. Wcielając się w poszukiwacza prawdy Grigorija Melechowa, Szołochow ukazuje konfrontację człowieka naturalnego z kataklizmami społecznymi. Grzegorz jawi się jako osoba fizyczna, bezkompromisowa, nie uznająca półprawd. Wojna domowa, rewolucja, podział świata na dwie części wrzucają go w krwawy bałagan, zamieniają go w maszynkę do mielenia mięsa konfliktów domowych, okrucieństw zarówno ze strony Czerwonych, jak i Białych. Wrodzone poczucie wolności, honoru i godności nie pozwoli mu schylić się ani przed białymi generałami, ani czerwonymi komisarzami. Tragedia Grigorija Melechowa to tragedia uczciwego człowieka w tragicznie rozdartym świecie. Zakończeniem powieści jest odejście Grzegorza od ukrywających się w oczekiwaniu na amnestię dezerterów i powrót do rodzinnego Kurenu. Na brzegach Donu Grigorij wrzuci do wody karabin i rewolwer; to symboliczny gest. Powieść zawiera organicznie starożytne pieśni kozackie „Jak się masz, ojcze, chwalebny cichy Don” i „Och, nasz ojciec, cichy Don”, zaczerpnięte z epigrafy do 1. i 3. księgi powieści odwołują się do idei moralnych ludu. W „Cichym Donie” znajduje się około 250 opisów przyrody, podkreślających wieczny triumf samego życia i pierwszeństwo wartości przyrodniczych.
W latach odwilży Szołochow opublikował opowiadanie „Los człowieka” (1956), które stało się punktem zwrotnym w prozie o wojnie. Dzięki tej historii Szołochowowi udało się odwrócić barbarzyńskie okrucieństwo systemu wobec wielu tysięcy żołnierzy, którzy wbrew swojej woli znaleźli się w faszystowskiej niewoli. W małym dziele Szołochowowi udało się przedstawić indywidualny los człowieka jako los ludu w epoce najpoważniejszych katastrof, zobaczyć w tym życiu ogromną uniwersalną treść i znaczenie. Bohater opowieści, Andriej Sokołow, jest zwykłym człowiekiem, który przeżył niezliczone męki i niewolę. „Huragan wojskowy o niespotykanej sile” zmiotł dom i rodzinę Sokołowa z powierzchni ziemi, ale on się nie załamał. Spotkawszy dziecko, które wojna pozbawiła także wszystkich bliskich i przyjaciół, wziął odpowiedzialność za swoje życie i wychowanie. Przez całą historię przewija się idea antyludzkiej istoty faszyzmu, wojny, która wypacza losy i niszczy domy. Opowieść o nieodwracalnych stratach, o strasznym żalu przesiąknięta jest wiarą w człowieka, jego dobroć, miłosierdzie, wytrwałość i roztropność. Refleksje autora-narratora, wrażliwego na nieszczęścia innych, obdarzonego ogromną siłą empatii, zwiększają intensywność emocjonalną opowieści.

Zniszczenie- powieść radzieckiego pisarza Aleksandra. A. Fadejewa. Powieść opowiada historię oddziału partyzanckiego czerwonych. Wydarzenia rozgrywają się w latach dwudziestych XX wieku podczas wojny domowej w regionie Ussuri. Ukazany jest wewnętrzny świat głównych bohaterów powieści: dowódcy oddziału Levinsona i bojowników oddziału Mechika, Morozki i jego żony Varyi. Oddział partyzancki (podobnie jak inne oddziały) stacjonuje we wsi i przez długi czas nie prowadzi działań bojowych. Ludzie przyzwyczajają się do zwodniczego spokoju. Ale wkrótce wróg rozpoczyna ofensywę na dużą skalę, miażdżąc oddziały partyzanckie jeden po drugim, a wokół oddziału zacieśnia się pierścień wrogów. Dowódca oddziału robi wszystko, co w jego mocy, aby uratować ludzi i kontynuować walkę. Oddział wciśnięty w grzęzawisko tworzy drogę i przekracza ją do tajgi. W finale oddział wpada w zasadzkę kozacką, ale ponosząc straszliwe straty, przebija się przez pierścień. Powieść została napisana w latach 1924–1926 przez mało znanego wówczas pisarza Aleksandra Fadejewa. Powieść „Zagłada” opowiada o relacjach międzyludzkich, trudnych warunkach, w jakich trzeba przetrwać i lojalności wobec sprawy. To nie przypadek, że Fadeev postanawia opisać w powieści czas, w którym oddział został już pokonany. Chce pokazać nie tylko sukcesy Armii Czerwonej, ale także jej porażki. Jednym z głównych pozytywnych bohaterów powieści jest niejaki Levinson. Fadeev uczynił pozytywnego bohatera swojego dzieła Żydem ze względu na narodowość, zgodnie z internacjonalizmem lat 20.

„Czapajew”- powieść Dmitrija Furmanowa z 1923 r. o życiu i śmierci bohatera wojny domowej, dowódcy dywizji Wasilija Iwanowicza Czapajewa. Akcja rozgrywa się w 1919 roku, głównie w okresie pobytu komisarza Fiodora Kłyczkowa w 25. Dywizji Czapajewa (powieść bezpośrednio odzwierciedla osobiste doświadczenia Furmanowa jako komisarza oddziału Czapajewa). Opisano bitwy o Słomichinską, Pilyugino, Ufę, a także śmierć Czapajewa w bitwie pod Lbischenskiem.

Z okazji rocznicy Rewolucji Październikowej przypomnieliśmy dziesięć najważniejszych dzieł sztuki tego okresu - od „Bicia białych czerwonym klinem” Lissitzky’ego po „Obronę Piotrogrodu” Deineki.

El Lissitzky’ego,

„Ubij białych czerwonym klinem”

W słynnym plakacie „Pokonaj białych czerwonym klinem” El Lissitzky używa suprematystycznego języka Malewicza w celach politycznych. Czyste geometryczne kształty służą opisowi gwałtownego konfliktu zbrojnego. W ten sposób Lissitzky redukuje bezpośrednie wydarzenie, akcję, do tekstu i sloganu. Wszystkie elementy plakatu są ze sobą sztywno powiązane i współzależne. Figury tracą swą absolutną swobodę i stają się tekstem geometrycznym: ten plakat można by czytać od lewej do prawej, nawet bez liter. Lissitzky, podobnie jak Malewicz, zaprojektował nowy świat i stworzył formy, w które miało się wpasować nowe życie. Dzieło to, dzięki nowej formie i geometrii, przenosi tematykę dnia w pewne ogólne, ponadczasowe kategorie.

Klimenta Redko

"Insurekcja"

Dzieło Klimenta Redko „Powstanie” to tzw. radziecka neoikona. Ideą tego formatu jest to, że obraz nałożony na płaszczyznę jest przede wszystkim rodzajem uniwersalnego modelu, obrazu tego, co pożądane. Podobnie jak w tradycyjnej ikonie, obraz nie jest prawdziwy, ale odzwierciedla pewne doskonały świat. To neoikona leżąca u podstaw sztuki socrealizmu lat 30.

W tej pracy Redko odważa się na odważny krok – w przestrzeni obrazu łączy figury geometryczne z portretami przywódców bolszewickich. Po prawej i lewej stronie Lenina są jego współpracownicy - Trocki, Krupska, Stalin i inni. Podobnie jak w ikonie, nie ma tu zwykłej perspektywy, skala danej postaci zależy nie od jej odległości od widza, ale od jej znaczenia. Inaczej mówiąc, Lenin jest tutaj najważniejszy, a więc i największy. Redko również przywiązywał dużą wagę do światła.

Postacie zdają się emanować blaskiem, przez co obraz wygląda jak neon. Artysta określił tę technikę słowem „kino”. Dążył do przezwyciężenia materialności farby i czerpał z analogii pomiędzy malarstwem a radiem, elektrycznością, kinem, a nawet zorzą polarną. Tym samym stawia sobie właściwie te same zadania, które przed wiekami stawiali sobie malarze ikon. W nowy sposób bawi się znanymi schematami, zastępując Raj światem socjalistycznym, a Chrystusa i świętych Leninem i jego sługami. Celem twórczości Redko jest deifikacja i sakralizacja rewolucji.

Paweł Filonow

„Formuła proletariatu Piotrogrodu”

„Formuła proletariatu Piotrogrodu” została napisana podczas wojny domowej. W centrum obrazu znajduje się robotnik, którego majestatyczna postać wznosi się nad ledwo widocznym miastem. Kompozycja obrazu zbudowana jest na intensywnych rytmach, wywołujących uczucie wrzenia i narastającego ruchu. Uchwycone są tu wszystkie ikoniczne symbole proletariatu, np. gigantyczne ludzkie ręce – narzędzie przekształcania świata. Jednocześnie nie jest to tylko obraz, ale uogólniająca formuła odzwierciedlająca Wszechświat. Wydaje się, że Filonow dzieli świat na najmniejsze atomy i natychmiast składa go na nowo, patrząc jednocześnie przez teleskop i mikroskop.

Doświadczenie uczestnictwa w wielkich i zarazem potwornych wydarzeniach historycznych (I wojna światowa i rewolucja) wywarło ogromny wpływ na twórczość artysty. Ludzie z obrazów Filonowa zostają zmiażdżeni w maszynce do mięsa historii. Jego prace są trudne w odbiorze, czasem bolesne – malarz nieustannie fragmentaryzuje całość, czasem sprowadzając ją do poziomu kalejdoskopu. Widz musi stale zapamiętywać wszystkie fragmenty obrazu, aby ostatecznie uchwycić obraz pełny. Świat Filonowa to świat ciała zbiorowego, świat koncepcji „my” wysuniętej przez epokę, w której zniesione zostaje to, co prywatne i osobiste. Sam artysta uważał się za przedstawiciela idei proletariatu, a obecne w jego obrazach ciało kolektywne nazywał „rozkwitem świata”. Możliwe jednak, że nawet wbrew woli autora jego „my” przepełnione jest głęboką grozą. W twórczości Filonowa nowy świat jawi się jako miejsce pozbawione radości i straszne, gdzie umarli przenikają do żywych. Prace malarza odzwierciedlały nie tyle współczesne wydarzenia, co zapowiedź przyszłych – okropności reżimu totalitarnego, represji.

Kuzma Petrov-Vodkin

„Madonna Piotrogrodzka”

Inna nazwa tego obrazu to „1918 w Piotrogrodzie”. Na pierwszym planie młoda matka z dzieckiem na rękach, w tle miasto, w którym właśnie zakończyła się rewolucja – a jego mieszkańcy oswajają się z nowym życiem i władzą. Obraz przypomina ikonę lub fresk autorstwa włoskiego mistrza renesansu.

Pietrow-Wodkin interpretował nową erę w kontekście nowych losów Rosji, jednak swoją twórczością nie dążył do całkowitego zniszczenia całego starego świata i zbudowania na jego gruzach nowego. Tematy swoich obrazów czerpał z życia codziennego, ale formę przyjął dla nich z minionych epok. Jeśli średniowieczni artyści ubierali biblijnych bohaterów we współczesne stroje, aby przybliżyć ich do swoich czasów, to Pietrow-Wodkin robi dokładnie odwrotnie. Przedstawia mieszkańca Piotrogrodu na obraz Matki Bożej, aby zwykłej, codziennej fabule nadać niezwykłe znaczenie, a jednocześnie ponadczasowość i uniwersalność.

Kazimierz Malewicz

„Głowa chłopa”

Kazimierz Malewicz przyszedł na rewolucyjne wydarzenia 1917 roku jako doświadczony już mistrz, który przeszedł drogę od impresjonizmu, neoprymitywizmu do własnego odkrycia – suprematyzmu. Malewicz postrzegał rewolucję ideologicznie; nowymi ludźmi i propagandystami wiary suprematystycznej mieli być członkowie grupy artystycznej UNOVIS („Adoptorzy Nowej Sztuki”), którzy na rękawach nosili bandaż w kształcie czarnego kwadratu. W zamyśle artysty w zmienionym świecie sztuka musiała stworzyć własne państwo i własny porządek świata. Rewolucja dała artystom awangardowym szansę na napisanie na nowo całej przeszłej i przyszłej historii w taki sposób, aby zająć w niej centralne miejsce. Trzeba powiedzieć, że pod wieloma względami im się to udało, ponieważ sztuka awangardowa jest jedną z głównych wizytówek Rosji. Pomimo programowego zaprzeczania formie wizualnej jako przestarzałej, w drugiej połowie lat 20. artysta zwrócił się w stronę figuratywności. Tworzy dzieła z cyklu chłopskiego, ale datuje je na lata 1908–1912. (czyli okres przed „Czarnym kwadratem”), więc odrzucenie bezsensu nie wygląda tu na zdradę własnych ideałów. Ponieważ cykl ten jest po części mistyfikacja, artysta jawi się jako prorok, który przewiduje przyszłe niepokoje społeczne i rewolucję. Jedną z najbardziej zauważalnych cech tego okresu jego twórczości była depersonalizacja człowieka. Zamiast twarzy i głów ich ciała zwieńczone są czerwonymi, czarnymi i białymi owalami. Z postaci tych emanuje z jednej strony niesamowita tragedia, z drugiej abstrakcyjna wielkość i bohaterstwo. „Głowa chłopa” przypomina święte obrazy, na przykład ikonę „Ogniste oko Zbawiciela”. Malewicz tworzy w ten sposób nową „ikonę postsuprematyzmu”.

Borys Kustodiew

"Bolszewicki"

Imię Borysa Kustodiewa kojarzone jest przede wszystkim z jasnymi, kolorowymi obrazami przedstawiającymi życie kupców i idyllicznymi uroczystościami świątecznymi z charakterystycznymi rosyjskimi scenami. Jednak po zamachu stanu artysta zwrócił się w stronę tematów rewolucyjnych. Obraz „Bolszewik” przedstawia gigantycznego mężczyznę w filcowych butach, kożuchu i kapeluszu; za nim, wypełniając całe niebo, powiewa czerwony sztandar rewolucji. Gigantycznym krokiem idzie przez miasto, a daleko w dole kłębi się duży tłum. Obraz ma ostrą plakatową ekspresję i przemawia do widza bardzo żałosnym, bezpośrednim, a nawet nieco niegrzecznym językiem symbolicznym. Człowiekiem jest oczywiście sama rewolucja, która wyszła na ulice. Nie da się jej zatrzymać ani ukryć przed nią, a ona w końcu zmiażdży i zniszczy wszystko na swojej drodze.

Kustodiew, mimo ogromnych zmian w świecie artystycznym, pozostał wierny swojemu już wówczas archaicznemu obrazowi. Ale, co dziwne, estetyka kupieckiej Rosji organicznie dostosowała się do potrzeb nowej klasy. Rozpoznawalną Rosjankę zastąpił samowarem, symbolizującym rosyjski styl życia, równie rozpoznawalnym mężczyzną w ocieplanej kurtce – czymś w rodzaju Pugaczowa. Faktem jest, że zarówno w pierwszym, jak i drugim przypadku artysta używa zrozumiałych dla każdego obrazów-symboli.

Włodzimierz Tatlin

Pomnik Trzeciej Międzynarodówki

Pomysł budowy wieży przyszedł do Tatlina już w 1918 roku. Miał stać się symbolem nowej relacji sztuki z państwem. Rok później artyście udało się otrzymać zamówienie na budowę tej utopijnej budowli. Miało to jednak pozostać niespełnione. Tatlin planował zbudować 400-metrową wieżę, która składałaby się z trzech szklanych brył obracających się z różnymi prędkościami. Na zewnątrz miały być otoczone dwiema gigantycznymi spiralami z metalu. Główną ideą pomnika była dynamika, która odpowiadała duchowi czasu. W każdym z tomów artysta zamierzał umieścić przesłanki dla „trzech władz” – legislacyjnej, publicznej i informacyjnej. Swoim kształtem przypomina słynną Wieżę Babel z obrazu Pietera Bruegla – jedynie Wieża Tatlin, w odróżnieniu od Wieży Babel, miała służyć jako symbol ponownego zjednoczenia ludzkości po rewolucji światowej, na której ofensywę tak wszyscy czekali w pierwszych latach władzy sowieckiej.

Gustaw Klutsis

„Elektryfikacja całego kraju”

Konstruktywizm z większym entuzjazmem niż inne ruchy awangardowe wziął na siebie odpowiedzialność za retorykę i estetykę władzy. Uderzającym tego przykładem jest fotomontaż konstruktywisty Gustava Klutsisa, który połączył dwa najbardziej rozpoznawalne języki epoki - struktury geometryczne i twarz przywódcy. Tutaj, jak w wielu pracach lat 20., odzwierciedlony jest nie rzeczywisty obraz świata, ale organizacja rzeczywistości oczami artysty. Celem nie jest pokazanie tego czy innego wydarzenia, ale pokazanie, jak widz powinien to wydarzenie postrzegać.

Fotografia odegrała ogromną rolę w ówczesnej propagandzie państwowej, a fotomontaż był idealnym środkiem oddziaływania na masy, wytworem, który miał zastąpić malarstwo w nowym świecie. W przeciwieństwie do tego samego obrazu, można go reprodukować niezliczoną ilość razy, umieszczać w czasopiśmie lub na plakacie i w ten sposób przekazywać ogromnej publiczności. Montaż sowiecki powstaje na potrzeby masowej reprodukcji, rzemiosło zostaje tu zniesione w ogromnym nakładzie. Sztuka socjalistyczna wyklucza pojęcie wyjątkowości, jest niczym innym jak fabryką, w której produkuje się rzeczy i bardzo konkretne idee, które muszą zostać zinternalizowane przez masy.

Dawid Szterenberg

"Kwaśne mleko"

Dawid Szterenberg, choć był komisarzem, nie był radykałem w sztuce. Swój minimalistyczny styl zdobniczy realizował przede wszystkim w martwych naturach. Główną techniką artysty jest lekko odwrócony pionowy blat, na którym znajdują się płaskie przedmioty. Jasne, dekoracyjne, bardzo praktyczne i zasadniczo „powierzchowne” martwe natury były postrzegane w Rosji Radzieckiej jako prawdziwie rewolucyjne, wywracające do góry nogami stary sposób życia. Jednak ekstremalna płaskość łączy się tutaj z niesamowitą wyczuciem dotyku - prawie zawsze malowanie imituje tę czy inną fakturę lub materiał. Obrazy przedstawiające skromne, a czasem skąpe jedzenie, przedstawiają skromną, a czasem skąpą dietę proletariuszy. Shterenberg kładzie główny nacisk na kształt stołu, który w pewnym sensie staje się odzwierciedleniem kultury kawiarnianej poprzez swoją otwartość i ekspozycję. Głośne i żałosne hasła nowego stylu życia chwytały artystę znacznie mniej.

Aleksander Deineka

„Obrona Piotrogrodu”

Obraz podzielony jest na dwa poziomy. Dolna część przedstawia żołnierzy wesoło idących na front, górna przedstawia rannych powracających z pola bitwy. Deineka wykorzystuje technikę ruchu odwrotnego – najpierw akcja rozwija się od lewej do prawej, a następnie od prawej do lewej, co stwarza wrażenie cyklicznej kompozycji. Zdeterminowane postacie męskie i żeńskie są przedstawiane z mocą i bardzo obszernie. Uosabiają gotowość proletariatu do pójścia do końca, bez względu na to, ile czasu to zajmie - ponieważ kompozycja obrazu jest zamknięta, wydaje się, że przepływ ludzi jadących na front i powracających
z niego nie wysycha. Surowy, nieubłagany rytm dzieła wyraża bohaterskiego ducha epoki i romantyzuje patos wojny domowej.

„Kawaleria” I. E. Babela to zbiór opowiadań połączonych wątkiem wojny domowej i jednym wizerunkiem narratora. Opowieści z tej książki zaczęto publikować w 1923 roku. Różnili się materiałem, namalowali nowy i nieoczekiwany świat. Los zadecydował, że po przyjęciu rewolucji z jej urzekającą pasją i wejściu w nią Babel zaczyna publikować swoje opowiadania i korespondencję w petersburskiej gazecie „ Nowe życie”, co ułatwia M. Gorki. Ale wtedy, być może jako jeden z pierwszych, dostrzegł w rewolucji pęknięcie w życiu, pęknięcie w historii. Babel uznał to wszystko za pęknięcie w istnieniu. To poczucie prawdy sprowadziło Babel na drogi wojny. W lipcu 1920 roku ochotniczo poszedł na front, do I Armii Kawalerii.

Babel wyszedł na front jako korespondent gazety „Czerwony kawalerzysta” Cyryl Wasiljewicz Łutow. Przemieszczając się z oddziałami prowadził dziennik. Czytając go, nie można nie zauważyć, że Babel jest oszołomiony: nowe wrażenia stoją w ostrej sprzeczności z jego życiowymi doświadczeniami. Zobaczył coś, o czym nawet nie mógł myśleć: żołnierze i Kozacy służyli ze swoim sprzętem, końmi i bronią sieczną. Oddzieleni od wojska Kozacy zmuszeni byli wyżywić się i zaopatrzyć w konie kosztem miejscowej ludności, co często prowadziło do krwawych incydentów. Dali upust swojemu zmęczeniu, anarchizmowi, arogancji i lekceważeniu godności drugiego człowieka. Przemoc stała się powszechna.

Babel widział u żołnierzy ich niedojrzałość, brak kultury, chamstwo i trudno mu było sobie wyobrazić, jak w głowach tych ludzi zakiełkują idee rewolucyjne. I sądząc po pamiętniku, w duszy Babel zrodziło się bolesne pytanie: „Dlaczego mam uporczywą melancholię?” A odpowiedź brzmiała: „Ponieważ jesteśmy daleko od domu, ponieważ niszczymy, poruszamy się jak wicher, jak lawa… Życie się rozsypuje, jestem na dużej, trwającej mszy pogrzebowej”. Historie „Kawalerii” powstały na podstawie zapisów Babela w jego pamiętniku. V Zbiór otwiera opowieść „Przeprawa przez Zbrucz”. Radość zwycięstwa ze zdobycia Nowogrodu Wołyńskiego niejako podkreśla radość samej natury: „Wokół nas kwitną pola fioletowych maków, południowy wiatr gra w żółknącym życie, na horyzoncie wznosi się dziewicza gryka. ..” A potem: „pomarańczowe słońce toczy się po niebie jak odcięta głowa”, a „łagodne światło”, które „świeci w wąwozach chmur”, nie jest już w stanie złagodzić niespokojnego niepokoju. Obrazy zwycięstwa nabierają niezwykłego okrucieństwa. A potem: „Zapach wczorajszej krwi zabitych koni kapie w wieczorny chłód” – to zdanie „przewraca” cały triumfalny refren tej historii.

Wszystko to przygotowało zakończenie historii: śpiący żydowski sąsiad został brutalnie zadźgany nożem. W opowiadaniu „List” wojownik I Kawalerii, prawie chłopiec, Wasilij Kurdiukow dyktuje matce list, w którym opowiada, jak jego brat Senka „skończył” „tatusia” Białej Gwardii, który z kolei „skończył ”jego własny syn Fedya. I taka jest prawda o wojnie domowej, kiedy ojcowie i synowie stają się zaprzysiężonymi wrogami i bez.

W opowiadaniu „Sól” Nikita Balmashev w liście do redakcji opisuje, jak wpuścił kobietę z dzieckiem do wagonu z kawalerzystów jadących na front i chronił ją przed przemocą ze strony towarzyszy, a kiedy się o tym dowiedział, zamiast dziecka, które niosła sól, wyrzucił ją z wozu i strzelił: „...zmyłem tę hańbę z twarzy ziemi pracującej i republiki”.

Babel opisuje bohaterstwo, równie spontaniczne, ale konieczne w tych warunkach. Dowódca eskadry Trunow, łamiąc regulamin, samowolnie i brutalnie rozprawia się z jeńcami wojennymi, a następnie wraz z żołnierzem pozostaje za karabinem maszynowym, aby odwrócić uwagę wrogich samolotów od ukrywającej się w lesie eskadry.

Przy grobie „światowego bohatera Paszy Trunowa” dowódca pułku Pugaczow „wygłosił przemówienie o poległych żołnierzach Pierwszej Kawalerii, o tej dumnej falangi, bijącej młot historii w kowadło przyszłych stuleci” („Szwadron Trunow” ). Koncentrując się na zwykłych uczestnikach wydarzeń, Babel niewiele mówi o prawdziwych przywódcach Pierwszej Kawalerii, którzy ujarzmili tych spontanicznych wolnych ludzi i przekształcili ich w zorganizowaną siłę. Babel nie kryje jednak podziwu dla dowódcy dywizji Savitsky'ego, którego prototypem był legendarny Tymoszenko.

We wszystkich opowieściach „Kawalerii” obecny jest sam autor, który wraz ze swoimi bohaterami przeszedł trudną drogę, aby zrozumieć sens tej krwawej walki. W opisach wydarzeń kryje się okrutna prawda o potężnym, krwawym strumieniu życia.

Za próbę wiernego opisu wydarzeń wojny domowej Babel został oskarżony o „antysowiecką, konspiracyjną działalność terrorystyczną…”, aresztowany w 1939 r. i stracony w 1940 r.