Ivan Vladimirov este considerat un artist sovietic. A avut premii guvernamentale, printre lucrările sale se numără un portret al „liderului”. Dar principala lui moștenire sunt ilustrațiile Războiului Civil. Li s-au dat nume „corecte din punct de vedere ideologic”, ciclul a inclus mai multe desene anti-albe (apropo, vizibil inferioare celorlalte - autorul, evident, nu le-a tras din inimă), dar orice altceva este o asemenea denunțare a bolșevismului, încât este chiar surprinzător cât de orbi erau „tovarăşii”. Și denunțul este că Vladimirov, un artist documentarist, a afișat pur și simplu ceea ce a văzut, iar bolșevicii din desenele sale s-au dovedit a fi cine erau - gopniki care își bateau joc de oameni. „Un artist adevărat trebuie să fie sincer”. În aceste desene, Vladimirov a fost sincer și, datorită lui, avem o cronică picturală excepțională a epocii.

Rusia: realitățile revoluției și războiului civil prin ochii artistului Ivan Vladimirov (partea 1)

O selecție de tablouri Pictorul de luptă Ivan Alekseevici Vladimirov (1869 - 1947) este cunoscut pentru ciclurile sale de lucrări dedicate războiului ruso-japonez, revoluției din 1905 și primului război mondial. Dar cel mai expresiv și realist a fost ciclul schițelor sale documentare din 1917-1918. În această perioadă, a lucrat în poliția din Petrograd, a participat activ la activitățile sale zilnice și și-a făcut schițele nu din cuvintele altcuiva, ci din însăși esența naturii vii. Datorită acestui fapt, picturile lui Vladimirov din această perioadă de timp sunt izbitoare prin veridicitatea și afișarea diferitelor aspecte nu foarte atractive ale vieții acelei epoci. Din păcate, mai târziu, artistul și-a schimbat principiile și s-a transformat într-un pictor de luptă complet obișnuit, care și-a schimbat talentul și a început să scrie în stilul realismului socialist imitativ (pentru a servi interesele liderilor sovietici). Pentru a mări oricare dintre imaginile care vă plac, faceți clic pe ea cu mouse-ul. raid la magazinul de băuturi alcoolice

Capturarea Palatului de Iarnă

Jos vulturul

Arestarea generalilor

Escortă de prizonieri

Din casele lor (Țăranii iau proprietăți de pe moșiile domnului și merg în oraș în căutarea o viață mai bună)

Agitator

Prodrazverstka (rechiziție)

Interogatoriu în Comitetul Săracilor

Capturarea spionilor Gărzii Albe

Răscoala țărănească pe moșia prințului Șahhovski

Executarea țăranilor de către cazacii albi

Capturarea tancurilor Wrangel de către Armata Roșie lângă Kakhovka

Fuga burgheziei din Novorossiysk în 1920

În pivnițele Cheka (1919)

Arderea vultururilor și a portretelor regale (1917)

Petrograd. Mutarea unei familii evacuate (1917 - 1922)

Clerul rus în muncă forțată (1919)
Măcelărirea unui cal mort (1919)

Caută mâncare în groapa de gunoi (1919)

Foamete pe străzile din Petrograd (1918)

Foști oficiali țariști în muncă forțată (1920)

Jefuirea de noapte a unui vagon cu ajutorul Crucii Roșii (1922)

Achiziția proprietății bisericii din Petrograd (1922)

În căutarea pumnului fugar (1920)

Distracția adolescenților în grădina imperială din Petrograd (1921)

In fictiune

Babel I. Cavalerie (1926)

· Bulgakov. M. „Garda Albă” (1924)

Ostrovsky N. „Cum a fost călit oțelul” (1934)

Şolohov. M." Don linistit» (1926-1940)

Serafimovici A. „Șârâul de fier” (1924)

Tolstoi A. „Aventura lui Nevzorov sau Ibicus” (1924)

Tolstoi A. „Mercând prin agonie” (1922-1941)

Fadeev A. „Înfrângere” (1927)

Furmanov D. „Chapaev” (1923)

Cartea este formată din 38 de povestiri, care sunt schițe ale vieții și vieții Primei Armate de Cavalerie, unite de eroi singuri și de timpul poveștii. Cartea într-o formă destul de dură și inestetică arată personajele revoluționarilor ruși, lipsa lor de educație și cruzime, care contrastează puternic cu personajul personajului principal, corespondentul educat Kirill Lyutov, a cărui imagine este destul de strâns legată de imaginea lui. Babel însuși. Unele episoade ale operei sunt autobiografice. O trăsătură izbitoare a poveștii este că personajul principal are rădăcini evreiești (deși poartă numele de familie rus Liutov). Problema persecuției evreilor înainte și în timpul războiului civil primește un loc special în carte.

„Garda Albă”- Primul roman al lui Mihail Bulgakov. Sunt descrise evenimentele Războiului Civil de la sfârșitul anului 1918; Acțiunea are loc în Ucraina. Acțiunea romanului are loc în 1918, când germanii care au ocupat Ucraina părăsesc Orașul, iar trupele lui Petliura îl capturează. Eroii - Aleksey Turbin (28 de ani), Elena Turbina - Talberg (24 de ani) și Nikolka (17 ani) - sunt implicați în ciclul evenimentelor militare și politice. Orașul (în care Kievul este ușor de ghicit) este ocupat de armata germană. Ca urmare a semnării Păcii de la Brest, aceasta nu intră sub stăpânirea bolșevicilor și devine un refugiu pentru mulți intelectuali și militari ruși care fug din RSFSR. În oraș se creează organizații de luptă de ofițeri sub auspiciile hatmanului - un aliat al germanilor, dușmani recenti. armata lui Petliura înaintează spre Oraș. Până la momentul evenimentelor din roman, armistițiul de la Compiègne a fost încheiat, iar germanii se pregătesc să părăsească orașul. De fapt, doar voluntarii îl apără de Petliura. Dându-și seama de complexitatea situației lor, se consolează cu zvonuri despre apropierea trupelor franceze, care ar fi debarcat la Odesa (în conformitate cu termenii armistițiului, aveau dreptul de a ocupa teritoriile ocupate ale Rusiei până la Vistula în vestul). Locuitorii orașului - Alexei (soldat din prima linie, medic militar) și Nikolka Turbina se oferă voluntari pentru a se alătura apărătorilor orașului, iar Elena protejează casa, care devine refugiu pentru ofițerii armatei ruse. Întrucât este imposibil să apărați singur orașul, comanda și administrația hatmanului o lasă în voia soartei sale și pleacă cu nemții (hatmanul însuși se deghizează în ofițer german rănit). Voluntari - ofițerii și cadeții ruși apără fără succes orașul fără comandă împotriva forțelor inamice superioare (autorul a creat o imagine eroică strălucitoare a colonelului Nai-Tours). Unii comandanți, dând seama de inutilitatea rezistenței, își trimit luptătorii acasă, alții organizează activ rezistența și pier împreună cu subalternii lor. Petlyura ocupă Orașul, organizează o paradă magnifică, dar după câteva luni este forțat să o predea bolșevicilor. Personaj principal- Aleksey Turbin - fidel datoriei, încearcă să se alăture unității sale (neștiind că a fost dizolvată), intră în luptă cu petliuriștii, este rănit și, întâmplător, găsește dragostea în persoana unei femei care îl salvează de persecuție a duşmanilor. Cataclismul social expune personajele - cineva aleargă, cineva preferă moartea în luptă. Oamenii în ansamblu acceptă noul guvern (Petlyura) și, după sosirea ei, demonstrează ostilitate față de ofițeri.

„Așa cum oțelul a fost temperat”- un roman autobiografic al scriitorului sovietic Nikolai Alekseevici Ostrovsky (1932). Cartea este scrisă în stilul realismului socialist. Romanul povestește despre soarta tânărului revoluționar Pavka (Paul) Korchagin, care a apărat câștigurile puterii sovietice în războiul civil. Ostrovsky Nikolai Alekseevici. Născut într-o familie din clasa muncitoare. În iulie 1919 a intrat în Komsomol și a mers pe front ca voluntar. A luptat în părți ale brigăzii de cavalerie a lui G. I. Kotovsky și Armatei 1 de cavalerie. În august 1920 a fost grav rănit. Din 1927, O. era imobilizată la pat de o boală gravă progresivă; în 1928 şi-a pierdut vederea. Mobilizând toată puterea mentală, O. a luptat pentru viață, angajat în autoeducație. Orb, nemișcat, a creat cartea „Cum a fost călit oțelul”. Imaginea protagonistului romanului „Cum a fost temperat oțelul” - Pavel Korchagin - este autobiografică. Folosindu-se de dreptul la ficțiune, scriitorul a regândit cu talent impresii personale, documente, creând picturi și imagini cu o vastă semnificație artistică. Romanul transmite impulsul revoluționar al oamenilor, o părticică din care se simte Korchagin. Pentru multe generații de tineret sovietic, pentru cercurile de tineret avansate din străinătate, Korchagin a devenit un model moral. Romanul a jucat un rol mobilizator în timpul Marelui Războiul Patriotic 1941-45 și în zilele de construcție pașnică.

Don linistit" - roman epic de Mihail Sholokhov în 4 volume. Volumele 1-3 au fost scrise între 1926 și 1928, volumul 4 a fost finalizat în 1940. Una dintre cele mai semnificative lucrări ale literaturii ruse ale secolului al XX-lea, înfățișând o panoramă largă a vieții cazacilor Don în timpul Primului Război Mondial, evenimentele revoluționare din 1917 și războiul civil din Rusia. Cea mai mare parte a acțiunii romanului are loc în satul Tatarsky din satul Vyoshenskaya aproximativ între 1912 și 1922. În centrul complotului se află viața familiei cazaci Melekhov, care a trecut prin Primul Război Mondial și Războiul Civil. Melekhovii au trăit multe cu fermierii și cu toți cazacii Don în acești ani tulburi. Dintr-o familie puternică și prosperă, până la sfârșitul romanului, Grigory Melekhov, fiul său Mișa și sora Dunya rămân în viață. Protagonistul cărții, Grigori Melekhov, este un țăran, un cazac, un ofițer care s-a ridicat din rânduri. Momentul de cotitură istoric, care a schimbat complet modul antic al cazacilor Don, a coincis cu o cotitură tragică în viața sa personală. Grigory nu poate înțelege cu cine să rămână: cu roșii, sau cu albii. Melekhov, în virtutea abilităților sale naturale, se ridică mai întâi de la cazaci obișnuiți la gradul de ofițer, iar apoi la poziția de general (comandanți o divizie de insurgenți în războiul civil), dar cariera sa militară nu era destinată să prindă contur. Melekhov se grăbește și între două femei: soția sa inițial neiubită Natalya, sentimente pentru care s-a trezit abia după nașterea copiilor lui Polyushka și Mishatka, și Aksinya Astakhova, prima și cea mai puternică dragoste a lui Grigory. Și nu le-a putut păstra pe ambele femei. La sfârșitul cărții, Grigore abandonează totul și se întoarce acasă la singurul fiu rămas din întreaga familie Melekhov și în țara natală. Romanul conține o descriere a vieții și a modului de viață al țăranilor la începutul secolului al XX-lea: ritualuri și tradiții caracteristice cazacilor don. Rolul cazacilor în ostilități, revoltele antisovietice și înăbușirea lor, formarea puterii sovietice în satul Vyoshenskaya sunt descrise în detaliu. Sholokhov a lucrat la romanul Quiet Flows the Don timp de 15 ani, munca la romanul Virgin Soil Upturned a durat 30 de ani (prima carte a fost publicată în 1932, a doua în 1960). În The Quiet Don (1928-40), Sholokhov explorează tema personalității în istorie, creează imagini ale unei tragedii naționale care a distrus întregul mod de viață al oamenilor. The Quiet Flows the Don este o lucrare la scară largă, cu peste 600 de caractere. Acțiunea romanului acoperă zece ani (din mai 1912 până în martie 1922), aceștia sunt anii războiului imperialist, a revoluțiilor din februarie și octombrie și ai războiului civil. Evenimentele istoriei, o imagine holistică a epocii, Sholokhov urmărește prin soarta eroilor: cazaci, fermieri, muncitori și războinici care trăiesc la ferma tătară, pe malul înalt al Donului. Soarta acestor oameni a reflectat schimbări sociale, schimbări în conștiință, viață, psihologie. Miezul cărții este istoria familiei Melekhov. Înfățișându-l pe căutătorul de adevăr Grigory Melekhov, Sholokhov dezvăluie confruntarea dintre persoana fizică și cataclismele sociale. Grigore apare ca o persoană fizică, o personalitate fără compromisuri care nu acceptă jumătățile de adevăr. Războiul civil, revoluția, lumea împărțită în două o aruncă într-o mizerie sângeroasă, o transformă într-o mașină de tocat carne de lupte civile, atrocități atât din partea roșilor, cât și din partea albilor. Simțul înnăscut al libertății, cinstei, demnității nu-i va permite să se aplece nici în fața generalilor albi, nici în fața comisarilor roșii. Tragedia lui Grigory Melekhov este tragedia unui om cinstit într-o lume sfâșiată tragic. Finalul romanului este plecarea lui Grigory din dezertorii care se ascund în așteptarea unei amnistii, revenind la kurenul său natal. Pe malul Donului, Grigory va arunca în apă o pușcă, un revolver; este un gest simbolic. Romanul include organic vechile cântece cazaci „Ce mai faci, părinte, gloriosul Don liniștit” și „O, tu, tatăl nostru, Don liniștit”, luate epigrafe la cărțile I și III ale romanului, ele fac apel la ideile morale ale oamenilor. Donul liniștit conține aproximativ 250 de descrieri ale naturii, subliniind triumful etern al vieții însăși, prioritatea valorilor naturale.
În anii „dezghețului”, Sholokhov a publicat povestea „Soarta unui om” (1956), care a devenit un punct de cotitură în proză despre război. Cu această poveste, Sholokhov a reușit să inverseze cruzimea barbară a sistemului în raport cu multe mii de soldați care, împotriva voinței lor, s-au trezit în captivitate fascistă. Într-o lucrare mică, Sholokhov a reușit să obțină imaginea unei destine umane separate ca soarta oamenilor în epoca celor mai grave dezastre, pentru a vedea în această viață un conținut și un sens universal uriaș. Eroul poveștii, Andrei Sokolov, este o persoană obișnuită care a supraviețuit nenumăratelor chinuri, captivității. „Un uragan militar de o putere fără precedent” a aruncat în aer casa, familia Sokolov de pe fața pământului, dar nu s-a spart. După ce a cunoscut un copil, pe care războiul l-a lipsit și de toate rudele și prietenii, și-a asumat responsabilitatea pentru viața și educația sa. De-a lungul întregii povești trece gândul la natura anti-umană a fascismului, războiului, distorsionarea destinului, distrugerea caselor. Povestea despre pierderi ireparabile, despre durere cumplită este pătrunsă de credința într-o persoană, de bunătatea, mila, forța și prudența sa. Reflecțiile autorului-povestitor, sensibil la nenorocirea altcuiva, înzestrat cu mare putere de empatie, sporesc intensitatea emoțională a poveștii.

destramare- un roman al scriitorului sovietic Alexandru. A. Fadeeva. Romanul povestește despre istoria detașamentului roșu partizan. Evenimentele au loc în anii 1920 în timpul Războiului Civil în regiunea Ussuri. Este prezentată lumea interioară a personajelor principale ale romanului: comandantul detașamentului Levinson și luptătorii detașamentului Mechik, Morozka, soția sa Varya. Detașamentul de partizani (ca și alte detașamente) stă în sat și nu desfășoară operațiuni de luptă mult timp. Oamenii se obișnuiesc cu un calm înșelător. Dar în curând inamicul lansează o ofensivă pe scară largă, zdrobind detașamentele de partizani unul câte unul, iar un inel de inamici se închide în jurul detașamentului. Liderul echipei face tot posibilul pentru a salva oamenii și a continua lupta. Detașamentul, lipit de mlaștină, face o potecă și o traversează în taiga. În final, detașamentul cade într-o ambuscadă a cazacilor, dar, după ce a suferit pierderi monstruoase, sparge ringul. Romanul a fost scris în 1924-1926 de scriitorul puțin cunoscut de atunci Alexander Fadeev. Romanul „The Rout” este despre relațiile umane, despre condițiile dificile în care trebuie să supraviețuiești, despre loialitatea față de cauză. Nu întâmplător Fadeev alege să descrie în roman momentul în care detașamentul era deja învins. El vrea să arate nu numai succesele Armatei Roșii, ci și eșecurile acesteia. Unul dintre personajele pozitive principale ale romanului este un bărbat pe nume Levinson. Fadeev a făcut din eroul pozitiv al operei sale un evreu după naționalitate, în conformitate cu internaționalismul anilor 20.

„Chapaev”- Romanul lui Dmitri Furmanov din 1923 despre viața și moartea eroului comandantului diviziei de război civil Vasily Ivanovich Chapaev. Acțiunea are loc în 1919, în principal în timpul șederii comisarului Fyodor Klychkov în divizia a 25-a Chapaev (romanul reflectă în mod direct experiența personală a lui Furmanov ca comisar în divizia lui Chapaev). Sunt descrise bătăliile pentru Slomikhinskaya, Pilyugino, Ufa, precum și moartea lui Chapaev în bătălia de lângă Lbischensk.

Pentru aniversarea Revoluției din Octombrie, ne-am amintit de cele mai importante zece opere de artă ale acelei perioade - de la „Pana roșie pentru a-i bate pe albi” a lui Lissitzky până la „Apărarea Petrogradului” a lui Deineka.

El Lissitzky,

„Învingeți pe albii cu pană roșie”

În celebrul afiș „Bate pe albii cu pană roșie”, El Lissitzky folosește limbajul suprematist al lui Malevici în scopuri politice. Formele geometrice pure servesc ca descriere a unui conflict armat violent. Astfel, Lissitzky reduce evenimentul imediat, acțiunea, la un text și un slogan. Toate elementele posterului sunt împletite rigid între ele și interdependente. Cifrele își pierd libertatea absolută și devin text geometric: acest poster ar fi citit de la stânga la dreapta chiar și fără litere. Lissitzky, ca și Malevich, a proiectat o lume nouă și a creat forme în care ar trebui să se potrivească o nouă viață. Această lucrare, datorită unei noi forme și geometrii, traduce subiectul zilei în câteva categorii generale atemporale.

Kliment Redko

"Insurecţie"

Opera lui Kliment Redko „Revolta” este așa-numita neo-icoană sovietică. Ideea acestui format este că imaginea imprimată pe un avion este, în primul rând, un fel de model general, o imagine a ceea ce se dorește. Ca într-o icoană tradițională, imaginea nu este reală, ci afișează un anumit lume perfectă. Este neoicoana care stă la baza artei realismului socialist în anii 1930.

În această lucrare, Redko îndrăznește să facă un pas îndrăzneț - în spațiul imaginii, el combină figuri geometrice cu portrete ale liderilor bolșevici. La dreapta și la stânga lui Lenin sunt asociații săi - Troțki, Krupskaya, Stalin și alții. Ca și în icoană, nu există o perspectivă familiară aici, scara unei anumite figuri nu depinde de distanța sa față de privitor, ci de semnificația ei. Cu alte cuvinte, Lenin este cel mai important aici și, prin urmare, cel mai mare. De asemenea, Redko a acordat o mare importanță luminii.

Figurile par să emită o strălucire, ceea ce face ca imaginea să arate ca un semn de neon. Artistul a desemnat această tehnică cu cuvântul „cinema”. A căutat să depășească materialitatea vopselei și a făcut analogii între pictură și radio, electricitate, cinema și chiar aurora boreală. Astfel, el își pune de fapt aceleași sarcini pe care pictorii de icoane și le-au stabilit cu multe secole în urmă. El se joacă cu schemele familiare tuturor într-un mod nou, înlocuind Paradisul cu lumea socialistă, iar pe Hristos și sfinții cu Lenin și acoliții săi. Scopul operei lui Redko este îndumnezeirea și sacralizarea revoluției.

Pavel Filonov

„Formula proletariatului din Petrograd”

Formula proletariatului din Petrograd a fost scrisă în timpul războiului civil. În centrul imaginii este un muncitor, a cărui figură maiestuoasă se înalță deasupra unui oraș abia vizibil. Compoziția picturii este construită pe ritmuri tensionate, creând o senzație de fierbere și de mișcare în creștere. Toate simbolurile iconice ale proletariatului sunt surprinse aici, de exemplu, mâinile umane gigantice - un instrument pentru transformarea lumii. În același timp, aceasta nu este doar o imagine, ci o formulă generalizantă care reflectă Universul. Filonov pare să împartă lumea până la cei mai mici atomi și o pune imediat cap la cap, privind simultan atât printr-un telescop, cât și printr-un microscop.

Experiența participării la evenimente istorice mari și în același timp monstruoase (Primul Război Mondial și revoluția) a avut un impact uriaș asupra operei artistului. Oamenii din tablourile lui Filonov sunt zdrobiți în mașina de tocat carne a istoriei. Lucrările sale sunt greu de perceput, uneori dureroase – pictorul desparte la nesfârșit întregul, uneori aducându-l la nivelul unui caleidoscop. Privitorul trebuie să țină cont în mod constant de toate fragmentele imaginii pentru a prinde în cele din urmă o imagine holistică. Lumea lui Filonov este lumea corpului colectiv, lumea conceptului de „noi” propus de epocă, în care privatul și personalul sunt abolite. Artistul însuși s-a considerat un purtător de cuvânt al ideilor proletariatului și a numit corpul colectiv, care este mereu prezent în picturile sale, „perioada de glorie a lumii”. Cu toate acestea, este posibil ca chiar și împotriva voinței autorului, „noi” lui să fie plin de groază profundă. În opera lui Filonov, lumea nouă apare ca un loc sumbru și teribil în care morții pătrund în cei vii. Lucrările pictorului reflectau nu atât evenimente contemporane, cât o premoniție a viitorului - ororile regimului totalitar, represiuni.

Kuzma Petrov-Vodkin

„Madona din Petrograd”

Un alt nume pentru acest tablou este „1918 la Petrograd”. În prim plan este o tânără mamă cu un copil în brațe, pe fundal - un oraș în care revoluția tocmai s-a stins - iar locuitorii săi se obișnuiesc cu o nouă viață și putere. Pictura seamănă fie cu o icoană, fie cu o frescă a unui maestru italian al Renașterii.

Petrov-Vodkin a interpretat noua eră în contextul noii soarte a Rusiei, dar cu munca sa nu a căutat să distrugă complet întreaga lume veche și să construiască una nouă pe ruinele ei. A desenat comploturi pentru picturi în viața de zi cu zi, dar le ia forma din epoci trecute. Dacă artiștii medievali i-au îmbrăcat pe eroii biblici în haine moderne pentru a-i apropia de vremea lor, atunci Petrov-Vodkin face exact invers. El înfățișează un locuitor din Petrograd după chipul Maicii Domnului, pentru a da intrigii obișnuite, cotidiene, o semnificație neobișnuită și, în același timp, atemporalitate și universalitate.

Kazimir Malevici

„Cap de țăran”

Kazimir Malevich a venit la evenimentele revoluționare din 1917 ca un maestru desăvârșit, care a trecut de la impresionism, neoprimitivism la propria sa descoperire - Suprematismul. Malevici a luat revoluția ideologic; noi oameni și propagandiști ai credinței suprematiste urmau să devină membri ai grupului de artă UNOVIS („Affirmatives of the New Art”), care purtau un bandaj sub forma unui pătrat negru pe mâneci. Potrivit pictorului, în lumea schimbată, arta trebuia să-și creeze propriul stat și propria sa ordine mondială. Revoluția a făcut posibil artiștilor de avangardă să rescrie toată istoria trecută și viitoare în așa fel încât să ocupe un loc central în ea. Trebuie să spun că în multe privințe au reușit, pentru că arta avangardei este una dintre principalele cărți de vizită ale Rusiei. În ciuda respingerii programatice a formei picturale ca fiind învechită, în a doua jumătate a anilor 1920 artistul s-a orientat către figurativitate. El creează lucrări ale ciclului țărănesc, dar le datează în anii 1908-1912. (adică perioada dinaintea „Pătratului Negru”), deci respingerea non-obiectivității nu arată aici ca o trădare a propriilor idealuri. Deoarece acest ciclu este parțial o farsă, artistul apare ca un profet care anticipează viitoarele tulburări și revoluții populare. Una dintre cele mai remarcabile trăsături ale acestei perioade a operei sale a fost impersonalitatea oamenilor. În loc de fețe și capete, trupurile lor sunt încoronate cu ovale roșii, negre și albe. Din aceste cifre provine, pe de o parte, o tragedie incredibilă, pe de altă parte, grandoarea abstractă și eroismul. „Capul unui țăran” seamănă cu imaginile sacre, de exemplu, pictograma „Mântuitorul ochiului de foc”. Astfel, Malevici creează o nouă „icoană post-suprematistă”.

Boris Kustodiev

„bolșevic”

Numele lui Boris Kustodiev este asociat în primul rând cu picturi luminoase și colorate care înfățișează viața comercianților și festivități idilice cu scene caracteristice rusești. Cu toate acestea, după lovitură de stat, artistul a apelat la teme revoluționare. Tabloul „Bolșevic” înfățișează un țăran gigantic în cizme de pâslă, o haină de piele de oaie și o pălărie; în spatele lui, umplând tot cerul, flutură steagul roșu al revoluției. Cu un pas uriaș, trece prin oraș, iar mult mai jos, roiesc mulți oameni. Poza are o expresivitate afișată ascuțită și vorbește privitorului într-un limbaj simbolic foarte pretențios, direct și chiar oarecum nepoliticos. Țăranul este, desigur, revoluția însăși, izbucnind în străzi. Nimic nu o poate opri, nu se ascunde de ea și, în cele din urmă, va zdrobi și distruge totul în calea ei.

Kustodiev, în ciuda schimbărilor grandioase din lumea artei, a rămas fidel pictorialismului său deja arhaic la acea vreme. Dar, destul de ciudat, estetica negustorilor Rusiei s-a adaptat organic la nevoile noii clase. A înlocuit-o pe rusoaica recunoscută cu un samovar, simbolizând stilul de viață rusesc, cu un bărbat la fel de recunoscut într-o jachetă căptușită - un fel de Pugaciov. Cert este că, în primul și al doilea caz, artistul folosește imagini-simboluri care sunt pe înțelesul oricui.

Vladimir Tatlin

Monumentul Internațional a III-a

Tatlin a venit cu ideea turnului în 1918. Avea să devină un simbol al noii relații dintre artă și stat. Un an mai târziu, artistul a reușit să obțină o comandă pentru construirea acestei clădiri utopice. Cu toate acestea, ea era sortită să rămână neîmplinită. Tatlin a plănuit să construiască un turn de 400 de metri, care ar fi format din trei volume de sticlă care se rotesc la viteze diferite. Afară, ar fi trebuit să încercuiască două spirale uriașe de metal. Ideea principală a monumentului a fost în dinamică, care corespundea spiritului vremii. În fiecare dintre volume, artistul a intenționat să pună premise celor „trei puteri” – legislativă, publică și informațională. Forma sa seamănă cu faimosul Turn al Babel din pictura lui Pieter Brueghel - doar turnul lui Tatlin, spre deosebire de Turnul Babel, trebuia să servească drept simbol al reunificării omenirii după revoluția mondială, a cărei ofensivă o aștepta cu atâta nerăbdare toată lumea. în primii ani ai puterii sovietice.

Gustav Klutsis

„Electrificarea întregii țări”

Constructivismul, cu mai mult entuziasm decât alte mișcări de avangardă, și-a asumat responsabilitatea pentru retorica și estetica puterii. Un exemplu viu în acest sens este montajul foto al constructivistului Gustav Klutsis, care a combinat cele două limbaje cele mai recunoscute ale epocii - construcțiile geometrice și chipul liderului. Aici, ca în multe lucrări din anii 1920, nu imaginea reală a lumii este reflectată, ci organizarea realității prin ochii artistului. Scopul nu este de a arăta cutare sau acela eveniment, ci pentru a arăta cum ar trebui să perceapă spectatorul acest eveniment.

Fotografia a jucat un rol uriaș în propaganda de stat din acea vreme, iar fotomontajul era un mijloc ideal de influențare a maselor, produs care în noua lume avea să înlocuiască pictura. Spre deosebire de aceeași poză, ea poate fi reprodusă de nenumărate ori, plasată într-o revistă sau pe un afiș și astfel transmisă unui public uriaș. Montajul sovietic este creat de dragul reproducerii în masă, făcut de om aici este abolit printr-o circulație uriașă. Arta socialistă exclude conceptul de unicitate, nu este altceva decât o fabrică de producție de lucruri și idei foarte specifice care trebuie asimilate de către mase.

David Shterenberg

"Lapte coagulat"

David Shterenberg, deși era comisar, nu a fost un radical în artă. Și-a realizat stilul decorativ minimalist în primul rând în naturi moarte. Tehnica principală a artistului este un blat de masă ușor răsturnat vertical, cu obiecte plate pe el. Naturile moarte strălucitoare, decorative, foarte aplicative și fundamental „superficiale” au fost percepute în Rusia sovietică ca cu adevărat revoluționare, răsturnând vechiul mod de viață. Cu toate acestea, planeitatea supremă aici este combinată cu o tactilitate incredibilă - aproape întotdeauna pictura imită o anumită textură sau material. Imaginile care înfățișează mâncare modestă, și uneori slabă, arată dieta modestă și uneori slabă a proletarilor. Shterenberg pune accent principal pe forma mesei, care într-un anumit sens devine o reflectare a culturii cafenelei cu deschiderea și expunerea la spectacol. Sloganurile zgomotoase și patetice ale unui nou mod de viață l-au surprins mult mai puțin pe artist.

Alexandru Deineka

„Apărarea Petrogradului”

Pictura este împărțită în două niveluri. Cel de jos înfățișează luptători care mărșăluiesc vioi spre front, iar răniții se întorc de pe câmpul de luptă în vârf. Deineka folosește tehnica mișcării inverse - mai întâi acțiunea se dezvoltă de la stânga la dreapta și apoi de la dreapta la stânga, ceea ce creează un sentiment de compoziție ciclică. Pline de determinare, figurile masculine și feminine sunt scrise puternic și foarte voluminos. Ei personifică disponibilitatea proletariatului de a merge până la capăt, indiferent de cât timp va dura - din moment ce compoziția imaginii este închisă, se pare că fluxul de oameni care merg în față și se întorc
cu el, nu se usucă. În ritmul dur, inexorabil al operei, se exprimă spiritul eroic al epocii și se romantizează patosul războiului civil.

„Cavalerie” de I. E. Babel este o colecție de nuvele legate de tema războiului civil și a naratorului într-un singur mod. Poveștile din această carte au început să fie publicate în 1923. Diferiți ca material, au pictat o lume nouă și neașteptată. Soarta a hotărât că, după ce a acceptat revoluția cu pasiunea ei fermecatoare și a intrat în ea, Babel începe să-și tiparească poveștile și corespondența în ziarul din Sankt Petersburg ". Viață nouă”, care este facilitat de M. Gorki. Dar apoi, poate unul dintre primii, a văzut în revoluție o ruptură în viață, o ruptură în istorie. Babel era conștient de toate acestea ca de o fractură a ființei. Acest simț al adevărului l-a condus pe Babel pe căile războiului. În iulie 1920, a mers de bunăvoie pe front, la Armata I de Cavalerie.

Babel a venit pe front ca corespondent pentru ziarul „Cavalerul Roșu” Kirill Vasilyevich Lyutov. Mișcându-se cu piese, a ținut un jurnal. Citindu-l, nu putem să nu observăm că Babel a fost uluit: noi impresii au intrat în conflict ascuțit cu experiența sa de viață. A văzut ceva la care nici nu se putea gândi: trupele și cazacii slujeau cu echipamentul lor, cu caii și armele tăiate. Despărțiți de armată, cazacii au fost nevoiți să se hrănească singuri și să se asigure cu cai în detrimentul populației locale, ceea ce a dus adesea la incidente sângeroase. Au dat liber la oboseala, anarhismul, aroganța, nesocotirea față de demnitatea celorlalți oameni. Violența a devenit obișnuită.

Babel le vedea în soldați imaturitatea, lipsa de cultură, grosolănia și îi era greu să-și imagineze cum vor germina ideile de revoluție în mintea acestor oameni. Și, judecând după jurnal, în sufletul lui Babel a apărut o întrebare dureroasă: „De ce am un dor nesfârșit?” Și răspunsul a fost: „Pentru că suntem departe de casă, pentru că distrugem, mergem ca un vârtej, ca lava... viața zboară, sunt la o mare slujbă de pomenire în desfășurare.” Poveștile Cavaleriei se bazau pe înregistrările făcute de Babel în jurnalul său. V Colecția se deschide cu povestea „Trecerea Zbruchului”. Bucuria victoriei de la capturarea Novgorod-Volynsk este, parcă, subliniată de bucuria naturii însăși: „Câmpurile de mac violet înfloresc în jurul nostru, vântul de la amiază se joacă în secară îngălbenită, hrișca virgină se ridică la orizont. ..” Și apoi: „soarele portocaliu se rostogolește pe cer, ca un cap tăiat”, iar „lumina blândă”, care „se aprinde în cheile norilor”, nu mai poate înlătura neliniștea tulburătoare. Imaginile victoriei dobândesc o cruzime neobișnuită. Și apoi: „Mirosul sângelui de ieri al cailor uciși se prelinge în răcoarea serii” - această frază va „răsturna” întreaga cântare triumfală a poveștii.

Toate acestea au pregătit finalul poveștii: vecinul evreu adormit a fost înjunghiat cu brutalitate până la moarte. În povestea „Scrisoare”, Vasily Kurdyukov, un luptător al Primei Cavalerie, aproape un băiat, îi dictează o scrisoare mamei sale, în care spune cum fratele său Senka l-a „terminat” pe „tatăl” Gărzii Albe, care în rândul său, și-a „terminat” propriul fiu Fedya. Și acesta este adevărul războiului civil, când tații și copiii devin dușmani jurați și fără.

În povestea „Sare”, Balmașev Nikita, într-o scrisoare către editor, descrie cum a lăsat o femeie cu un copil să intre în mașină cu cavalerii mergând în față și a protejat-o de violența tovarășilor ei, iar când a găsit a aflat că în loc de copil pe care ea ducea sare, el a aruncat-o din mașină și a împușcat: „... Am spălat această rușine de pe fața pământului muncitor și a republicii”.

Babel descrie eroismul, la fel de spontan, dar necesar în aceste condiții. Comandantul de escadrilă Trunov, încălcând carta, a reprimat în mod arbitrar și crud prizonierii de război și imediat, împreună cu un soldat, rămâne în spatele unei mitraliere pentru a distrage atenția aeronavelor inamice de la escadrila ascunsă în pădure.

Pe mormântul „eroului mondial Pașa Trunov”, comandantul regimentului Pugaciov „a strigat un discurs despre soldații morți din Prima Cavalerie, despre această falangă mândră, ciocănind istoria pe nicovala secolelor viitoare” („Escadrila Trunov”). Concentrându-se pe participanții obișnuiți la evenimente, Babel spune foarte puțin despre adevărații conducători ai Primei Cavalerie, care i-au îmblânzit pe acesti oameni liberi elementali și l-au transformat într-o forță organizată. Cu toate acestea, Babel nu-și ascunde admirația pentru comandantul Savitsky, al cărui prototip a fost legendarul Timoșenko.

În toate poveștile Cavaleriei există prezența autorului însuși, care, împreună cu eroii săi, a parcurs un drum dificil pentru a înțelege sensul acestei lupte sângeroase. În descrierile evenimentelor există un adevăr crud despre puternicul flux sângeros al vieții.

Pentru o încercare de a descrie cu adevărat evenimentele războiului civil, Babel a fost acuzat de „activități teroriste conspirative antisovietice...” iar în 1939 a fost arestat, iar în 1940 a fost împușcat.