Ivan Vladimirov este considerat un artist sovietic. A primit premii guvernamentale, iar printre lucrările sale există un portret al „liderului”. Dar principala sa moștenire sunt ilustrațiile sale ale Războiului Civil. Li s-au dat nume „corecte din punct de vedere ideologic”, ciclul a inclus mai multe desene anti-albe (apropo, vizibil inferioare celorlalte - autorul în mod clar nu le-a tras din inimă), dar orice altceva este o astfel de acuzare a bolșevismului, încât este chiar surprinzător cât de orbi erau „tovarăşii”. Și acuzația este că Vladimirov, un documentarist, a reflectat pur și simplu ceea ce a văzut, iar bolșevicii din desenele sale s-au dovedit a fi ceea ce erau - gopniki care își bateau joc de oameni. „Un artist adevărat trebuie să fie sincer”. În aceste desene, Vladimirov a fost sincer și, datorită lui, avem o cronică picturală excepțională a epocii.

Rusia: realitățile revoluției și războiului civil prin ochii artistului Ivan Vladimirov (partea 1)

O selecție de tablouri Pictorul de luptă Ivan Alekseevici Vladimirov (1869 - 1947) este cunoscut pentru seria sa de lucrări dedicate războiului ruso-japonez, revoluției din 1905 și primului război mondial. Dar cel mai expresiv și realist a fost ciclul schițelor sale documentare din 1917 - 1918. În această perioadă, a lucrat în poliția din Petrograd, a participat activ la activitățile sale zilnice și și-a făcut schițele nu din cuvintele altcuiva, ci din natura vie însăși. Datorită acestui fapt, picturile lui Vladimirov din această perioadă sunt izbitoare în veridicitatea lor și arată diverse aspecte nu foarte atractive ale vieții acelei epoci. Din păcate, artistul și-a trădat ulterior principiile și s-a transformat într-un pictor de luptă complet obișnuit, care și-a schimbat talentul și a început să picteze în stilul realismului socialist imitativ (pentru a servi interesele liderilor sovietici). Pentru a mări oricare dintre imaginile care vă plac, faceți clic pe ea. Pogromul unui magazin de băuturi alcoolice

Capturarea Palatului de Iarnă

Jos vulturul

Arestarea generalilor

Escortarea prizonierilor

Din casele lor (Țăranii iau proprietăți de pe moșiile domnului și merg în oraș în căutarea viață mai bună)

Agitator

Alocarea excedentului (cereri)

Interogatoriu la Comitetul Săracilor

Capturarea spionilor Gărzii Albe

Răscoala țărănească pe moșia prințului Șahhovski

Executarea țăranilor de către cazacii albi

Capturarea tancurilor Wrangel de către Armata Roșie lângă Kakhovka

Fuga burgheziei din Novorossiysk în 1920

În subsolurile Cheka (1919)

Arderea vultururilor și a portretelor regale (1917)

Petrograd. Mutarea unei familii evacuate (1917 - 1922)

Clerul rus în muncă forțată (1919)
Tăierea unui cal mort (1919)

Căutând comestibile într-o groapă de gunoi (1919)

Foamete pe străzile din Petrograd (1918)

Foști oficiali țariști în muncă forțată (1920)

Jefuirea de noapte a unei trăsuri cu ajutorul Crucii Roșii (1922)

Achiziția proprietății bisericii din Petrograd (1922)

În căutarea pumnului fugar (1920)

Divertismentul adolescenților în Grădina Imperială din Petrograd (1921)

Pentru aniversarea Revoluției din octombrie, ne-am amintit de cele mai importante zece opere de artă ale acelei perioade - de la „Bate pe albii cu o pană roșie” a lui Lissitzky până la „Apărarea Petrogradului” a lui Deineka.

El Lissitzky,

„Bate albusurile cu o bucată roșie”

În celebrul poster „Învingeți albii cu o pană roșie”, El Lissitzky folosește limbajul suprematist al lui Malevich în scopuri politice. Formele geometrice pure servesc pentru a descrie un conflict armat violent. Astfel, Lissitzky reduce evenimentul imediat, acțiunea, la text și slogan. Toate elementele posterului sunt împletite rigid între ele și interdependente. Cifrele își pierd libertatea absolută și devin text geometric: acest poster ar fi citit de la stânga la dreapta chiar și fără litere. Lissitzky, ca și Malevich, a proiectat o lume nouă și a creat forme în care ar trebui să se încadreze noua viață. Datorită formei și geometriei sale noi, această lucrare transferă subiectul zilei în anumite categorii generale atemporale.

Kliment Redko

"Insurecţie"

Lucrarea lui Kliment Redko „Revolta” este o așa-numită neo-icoană sovietică. Ideea acestui format este că imaginea aplicată în avion este, în primul rând, un fel de model universal, o imagine a ceea ce se dorește. Ca într-o icoană tradițională, imaginea nu este reală, ci reflectă un anumit lume perfectă. Este neoicoana care stă la baza artei realismului socialist din anii '30.

În această lucrare, Redko îndrăznește să facă un pas îndrăzneț - în spațiul imaginii combină figuri geometrice cu portrete ale liderilor bolșevici. În dreapta și în stânga lui Lenin se află asociații săi - Troțki, Krupskaya, Stalin și alții. Ca într-o icoană, nu există o perspectivă obișnuită aici; scara unei anumite figuri nu depinde de distanța sa față de privitor, ci de semnificația ei. Cu alte cuvinte, Lenin este cel mai important aici și, prin urmare, cel mai mare. De asemenea, Redko a acordat o mare importanță luminii.

Figurile par să emită o strălucire, făcând pictura să arate ca un semn de neon. Artistul a desemnat această tehnică cu cuvântul „cinema”. A căutat să depășească materialitatea vopselei și a făcut analogii între pictură și radio, electricitate, cinema și chiar aurora boreală. Astfel, el își pune de fapt aceleași sarcini pe care pictorii de icoane și le-au stabilit cu multe secole în urmă. El se joacă cu scheme familiare într-un mod nou, înlocuind Paradisul cu lumea socialistă, iar pe Hristos și sfinții cu Lenin și slujitorii săi. Scopul lucrării lui Redko este îndumnezeirea și sacralizarea revoluției.

Pavel Filonov

„Formula proletariatului din Petrograd”

„Formula proletariatului din Petrograd” a fost scrisă în timpul războiului civil. În centrul imaginii este un muncitor, a cărui figură maiestuoasă se ridică deasupra orașului abia vizibil. Compoziția picturii este construită pe ritmuri intense, creând o senzație de fierbere și mișcare în creștere. Toate simbolurile iconice ale proletariatului sunt surprinse aici, de exemplu, mâinile umane gigantice - un instrument pentru transformarea lumii. În același timp, aceasta nu este doar o imagine, ci o formulă generalizantă care reflectă Universul. Filonov pare că împarte lumea până la cei mai mici atomi și o pune imediat la loc, privind simultan atât prin telescop, cât și prin microscop.

Experiența participării la evenimente istorice mari și în același timp monstruoase (Primul Război Mondial și Revoluția) a avut o influență imensă asupra operei artistului. Oamenii din picturile lui Filonov sunt zdrobiți în mașina de tocat carne a istoriei. Lucrările sale sunt greu de perceput, uneori dureroase – pictorul fragmentează la nesfârșit întregul, aducându-l uneori la nivelul unui caleidoscop. Privitorul trebuie să păstreze în mod constant toate fragmentele imaginii în cap pentru a înțelege în cele din urmă imaginea completă. Lumea lui Filonov este lumea corpului colectiv, lumea conceptului „noi” propus de epocă, în care privatul și personalul sunt abolite. Artistul însuși s-a considerat un exponent al ideilor proletariatului și a numit corpul colectiv, care este mereu prezent în picturile sale, „lumea înfloritoare”. Cu toate acestea, este posibil ca chiar și împotriva voinței autorului, „noi” lui să fie plin de groază profundă. În opera lui Filonov, lumea nouă apare ca un loc fără bucurie și teribil în care morții pătrund în cei vii. Lucrările pictorului reflectau nu atât evenimentele contemporane, cât o premoniție a celor viitoare - ororile unui regim totalitar, represiunea.

Kuzma Petrov-Vodkin

„Madona din Petrograd”

Un alt nume pentru acest tablou este „1918 în Petrograd”. În prim plan este o tânără mamă cu un copil în brațe, în fundal este un oraș în care revoluția tocmai s-a încheiat - iar locuitorii săi se obișnuiesc cu noua viață și putere. Pictura seamănă fie cu o icoană, fie cu o frescă a unui maestru italian al Renașterii.

Petrov-Vodkin a interpretat noua eră în contextul noii soarte a Rusiei, dar cu creativitatea sa nu s-a străduit să distrugă complet întreaga lume veche și să construiască una nouă pe ruinele ei. A desenat subiecte pentru picturile sale din viața de zi cu zi, dar le-a luat forma din epoci trecute. Dacă artiștii medievali i-au îmbrăcat pe eroii biblici în haine contemporane pentru a-i apropia de vremea lor, atunci Petrov-Vodkin face exact invers. El înfățișează un locuitor din Petrograd după chipul Maicii Domnului, pentru a da unei comploturi obișnuite, de zi cu zi, o semnificație neobișnuită și, în același timp, atemporalitate și universalitate.

Kazimir Malevici

„Cap de țăran”

Kazimir Malevich a venit la evenimentele revoluționare din 1917 ca un maestru deja împlinit, după ce a trecut calea de la impresionism, neo-primitivism la propria sa descoperire - Suprematismul. Malevici a perceput revoluția ideologic; oameni noi și propagandiști ai credinței suprematiste urmau să fie membri ai grupului de artă UNOVIS („Adoptorii artei noi”), care purtau un bandaj sub forma unui pătrat negru pe mâneci. Conform ideilor artistului, într-o lume schimbată, arta trebuia să-și creeze propriul stat și propria sa ordine mondială. Revoluția a oferit artiștilor de avangardă ocazia de a rescrie toată istoria trecută și viitoare în așa fel încât să ocupe un loc central în ea. Trebuie spus că în multe privințe au reușit, deoarece arta avangardă este una dintre principalele cărți de vizită ale Rusiei. În ciuda negării programatice a formei vizuale ca fiind depășită, în a doua jumătate a anilor 20, artistul s-a orientat către figurativitate. El creează lucrări din ciclul țărănesc, dar le datează din anii 1908–1912. (adică perioada dinaintea „Pătratului Negru”), deci respingerea inutilității nu arată aici ca o trădare a propriilor idealuri. Deoarece acest ciclu este parțial o farsă, artistul apare ca un profet care anticipează viitoarele tulburări și revoluții populare. Una dintre cele mai remarcabile trăsături ale acestei perioade a operei sale a fost depersonalizarea oamenilor. În loc de fețe și capete, trupurile lor sunt acoperite cu ovale roșii, negre și albe. Aceste figuri emană, pe de o parte, o tragedie incredibilă, iar pe de altă parte, măreție abstractă și eroism. „Cap de țăran” amintește de imaginile sacre, de exemplu, icoana „Ochiul înflăcărat al Mântuitorului”. Astfel, Malevich creează o nouă „icoană post-suprematistă”.

Boris Kustodiev

„bolșevic”

Numele lui Boris Kustodiev este asociat în primul rând cu picturi luminoase și colorate care înfățișează viața comercianților și festivități idilice de sărbători cu scene caracteristice rusești. Cu toate acestea, după lovitură de stat, artistul a apelat la teme revoluționare. Tabloul „Bolșevic” înfățișează un bărbat gigantic în cizme de pâslă, o haină de piele de oaie și o pălărie; în spatele lui, umplând tot cerul, flutură steagul roșu al revoluției. Cu un pas gigantic el se plimbă prin oraș, iar mult mai jos o mulțime mare roiește în jur. Pictura are o expresivitate afișată ascuțită și vorbește privitorului într-un limbaj simbolic foarte patetic, direct și chiar oarecum nepoliticos. Omul este, desigur, însăși revoluția care a izbucnit în străzi. Nu o poate opri, nu se va ascunde de ea și, în cele din urmă, va zdrobi și distruge totul în calea ei.

Kustodiev, în ciuda schimbărilor extraordinare din lumea artistică, a rămas fidel imaginilor sale deja arhaice la acea vreme. Dar, destul de ciudat, estetica negustorilor Rusiei s-a adaptat organic la nevoile noii clase. A înlocuit-o pe rusoaica recunoscută cu un samovar, simbolizând stilul de viață rusesc, cu un bărbat la fel de recunoscut într-o jachetă căptușită - un fel de Pugaciov. Faptul este că atât în ​​primul cât și în cel de-al doilea caz, artistul folosește simboluri-imagine care sunt pe înțelesul oricui.

Vladimir Tatlin

Monumentul Internaționalei a Treia

Ideea turnului a venit la Tatlin în 1918. Trebuia să devină un simbol al noii relații dintre artă și stat. Un an mai târziu, artistul a reușit să primească o comandă pentru construirea acestei clădiri utopice. Cu toate acestea, era destinat să rămână neîmplinit. Tatlin a plănuit să construiască un turn de 400 de metri, care ar fi format din trei volume de sticlă care se rotesc la viteze diferite. Afară, ar fi trebuit să fie înconjurate de două spirale uriașe de metal. Ideea principală a monumentului a fost dinamica, care corespundea spiritului vremurilor. În fiecare dintre volume, artistul a intenționat să plaseze premise pentru „trei puteri” - legislativă, publică și informațională. Forma sa seamănă cu celebrul Turn al Babel dintr-un tablou al lui Pieter Bruegel - doar Turnul Tatlin, spre deosebire de Turnul Babel, trebuia să servească drept simbol al reunificării omenirii după revoluția mondială, a cărei ofensivă o aștepta toată lumea cu atâta pasiune. în primii ani ai puterii sovietice.

Gustav Klutsis

„Electrificarea întregii țări”

Constructivismul, cu mai mult entuziasm decât alte mișcări de avangardă, și-a asumat responsabilitatea pentru retorica și estetica puterii. Un exemplu izbitor în acest sens este fotomontajul constructivistului Gustav Klutsis, care a combinat cele două limbaje cele mai recunoscute ale epocii - structurile geometrice și chipul liderului. Aici, ca în multe lucrări din anii 20, ceea ce se reflectă nu este imaginea reală a lumii, ci organizarea realității prin ochii artistului. Scopul nu este de a arăta cutare sau acela eveniment, ci pentru a arăta cum ar trebui să perceapă spectatorul acest eveniment.

Fotografia a jucat un rol imens în propaganda de stat din acea vreme, iar fotomontajul era un mijloc ideal de influențare a maselor, un produs care trebuia să înlocuiască pictura în lumea nouă. Spre deosebire de aceeași pictură, ea poate fi reprodusă de nenumărate ori, plasată într-o revistă sau pe un afiș și astfel transmisă unui public uriaș. Montajul sovietic este creat de dragul reproducerii în masă; meșteșugul este desființat aici într-o circulație uriașă. Arta socialistă exclude conceptul de unicitate; nu este altceva decât o fabrică pentru producerea de lucruri și idei foarte specifice care trebuie să fie interiorizate de către mase.

David Shterenberg

"Lapte acru"

David Shterenberg, deși era comisar, nu a fost un radical în artă. Și-a realizat stilul decorativ minimalist în primul rând în naturi moarte. Tehnica principală a artistului este un blat vertical ușor întors în sus, cu obiecte plate pe el. Naturile moarte strălucitoare, decorative, foarte aplicative și fundamental „superficiale” au fost percepute în Rusia sovietică ca cu adevărat revoluționare, schimbând vechiul mod de viață. Cu toate acestea, planeitatea extremă aici este combinată cu o tactilitate incredibilă - aproape întotdeauna pictura imită una sau alta textură sau material. Tablourile care înfățișează mâncare modestă, și uneori slabă, arată alimentația modestă și uneori slabă a proletarilor. Shterenberg pune accentul principal pe forma mesei, care într-un fel devine o reflectare a culturii cafenelei cu deschiderea și afișarea ei. Sloganurile zgomotoase și patetice ale unui nou mod de viață l-au captat pe artist mult mai puțin.

Alexandru Deineka

„Apărarea Petrogradului”

Pictura este împărțită în două niveluri. Partea de jos înfățișează soldați care merg veseli în față, partea de sus prezintă răniții care se întorc de pe câmpul de luptă. Deineka folosește tehnica mișcării inverse - mai întâi acțiunea se dezvoltă de la stânga la dreapta, apoi de la dreapta la stânga, ceea ce creează un sentiment de compoziție ciclică. Figurile masculine și feminine determinate sunt descrise puternic și foarte voluminos. Ei personifică disponibilitatea proletariatului de a merge până la capăt, indiferent de cât timp va dura - din moment ce compoziția imaginii este închisă, se pare că fluxul de oameni care merg în față și se întorc
din ea, nu se usucă. Ritmul dur și inexorabil al operei exprimă spiritul eroic al epocii și romantizează patosul războiului civil.

15 iulie 2013, ora 15:31

Dmitri Șmarin

„Autoportret pe fundalul picturii „Decossackization”

Dmitri Aleksandrovich Shmarin s-a născut la Moscova în 1967, tatăl său este un moscovit nativ, mama lui provine dintr-o familie de cazaci din Kuban. După ce a absolvit școala de artă pentru copii și Școala de artă din Moscova de la Institutul Surikov, în 1985, Dmitri a intrat la Institutul de Artă de Stat din Moscova, care poartă numele. IN SI. Surikov. Tema tragediei cazacilor pătrunde în toată opera sa.

"Repovestirea"

Prin ordinul Comitetului Executiv Central al Rusiei din 24 ianuarie 1919, privind distrugerea completă a cazacilor, bolșevicii au început să extermine cu sânge rece clasa cazaci, începând cu satele Don. Incapabili să reziste abuzului, cazacii s-au răzvrătit, dar răscoala a fost înăbușită cu o cruzime monstruoasă. La începutul primăverii anului 1919, au fost efectuate execuții în satele Veshenskaya și Kazanskaya. Cazacii au fost doborâți de familii, de la bărbați capabili să dețină arme până la copii proști. Alături de cazaci au fost uciși și preoți din sat. Pentru a îndeplini ordinul sângeros, au fost chemate detașamente de chinezi și letoni ca călăi ai poporului rus, iar autoritățile nu i-au disprețuit pe criminali. Dmitri Shmarin a ales ca subiect pentru pictura sa „Decossackization” momentul teribil al cazacilor care se confruntă cu moartea. Smerenia demnă în fața voinței lui Dumnezeu nu este mai puțin izbitoare decât curajul aspru de a susține adevărul oamenilor reprezentați pe pânză. Pe fundalul strigoilor cenușii fantomatici, călăii bolșevici, cămășile albe ale martirilor condamnați strălucesc puternic, fusta albastră de colț a unei femei cazace care plânge pe umărul soțului ei strălucește în albastru. În depărtare, într-o ceață transparentă, subliniind pacea tragică și solemnă, cupolele bisericii satului strălucesc în liniște, colibe luminoase adormează liniștit, iar stepa Donului se întinde larg. Totul a înghețat... La serviciu

„Pentru Sfânta Rusă” Imaginea „cavalerilor albi” - copii și adolescenți ruși, care s-au alăturat rândurilor de luptă împreună cu adulții, doare inima.

„Rugăciunea înaintea drumului”

„Marșul de gheață”

„Au venit albii”

„Execuția albilor în Crimeea”

"La revedere. Toamna"

Dmitri Belyukin

Dmitry Belyukin s-a născut la Moscova în 1962, fiul unui celebru artist și ilustrator de carte Anatoly Ivanovich Belyukin. După ce a absolvit Școala de Artă din Moscova, numită după. Surikov în 1980, a intrat la Institutul de Artă de Stat din Moscova. V. I. Surikov la Facultatea de Pictură, Atelier de portrete (condus de profesorul I. S. Glazunov). Criticii de artă îl numesc pe Dmitry Belyukin un artist cu teme mari. Poate că nu ar fi exagerat să spunem – temele principale. Într-adevăr, în lucrările sale reflectă asupra sensului vieții și istoriei, încearcă să privească viitorul Rusiei prin trecutul său... La vârsta de 50 de ani, Dmitri Belyukin a primit cele mai înalte regalii pentru un artist rus, expozițiile sale sunt un succes, reproduceri ale picturilor sunt publicate pe coperți de cărți și în manuale de istorie. O galerie permanentă a lucrărilor sale a fost deschisă la Moscova. Și, cel mai important, nimeni nu-l poate învinovăți pentru faptul că de-a lungul anilor de creativitate și-a trădat cel puțin într-un fel credo-ul inițial.

Extras din interviu:

- În anii 1990, tatăl tău a scris seria „Galeria strămoșilor”, conține și un portret al bunicului său, străbunicul tău Serghei Kuzmich Belyukin din satul Korablinka, districtul Serebryanoprudsky, regiunea Ryazan (acum Moscova). Mi se pare că acest bătrân sever cu trăsături delicate ale feței reflectă trăsături de caracter felul tau...

- Pot fi. Era o familie numeroasă, țărani educați, de care probabil că Piotr Arkadievici Stolypin s-ar fi bucurat... S-au abonat la reviste agricole și au cumpărat utilaje. Tatăl meu își amintea adesea de copilăria lui rurală. Ar fi putut cu ușurință să-mi taie o țeavă sau orașe. Ca să beau apă dintr-un izvor din pădure, am făcut un căldare din scoarță de mesteacăn, pe care l-am lăsat apoi pe cel mai apropiat copac pentru alții.

Și acum nu numai că casa noastră din satul Korablinka a dispărut, ci și satul însuși a dispărut. Secolul al XX-lea a șters-o de pe fața pământului...

Câteva lucrări ale lui Dmitry Belyukin:

Cazacul Suhoi

„Esaul Kostrykin și biplanul”

„Evacuarea korniloviților din Crimeea”

"Exod"

Fragment din tabloul „Exodul”

„cioburi”

Artistul Ivan Vladimirov (1869 – 1947) autorul celebrului tablou „Lenin și Stalin în Razliv” este cunoscut și pentru schițele sale în acuarelă ale revoluției socialiste. Le-a făcut în 1917 din viață, ceea ce a văzut cu ochii lui.
Aici se arată cum masele revoluționare organizează un pogrom la Palatul de Iarnă:

Și iată că proletarii jefuiesc un depozit de vinuri:

Un preot local și proprietar de pământ în fața unei curți revoluționare. În curând vor fi executate:

Bolșevicii confiscă pâinea țăranilor:

Februarie 1917, arestarea generalilor Gărzii Albe:

Un agitator într-un sat cu portretul lui Troțki în mâini, așa au fost păcăliți masele:

Pavel Ryjenko

Pavel Ryzhenko (născut în 1970) - absolvent și profesor Academia Rusă pictura, sculptura si arhitectura. El scrie în stilul „realismului clasic rusesc”. Profesorul său, Ilya Glazunov, spune că „Pavel Ryzhenko este un artist talentat, pasionat de munca sa și are un viitor grozav”. Însuși Ryzhenko spune despre munca sa: „Invit oamenii să arunce o altă privire asupra trecutului nostru controversat, plin de evenimente tragice, în care marele spirit al poporului nostru s-a manifestat pe deplin. Înțelegeți că nu suntem o masă gri, nu un așa-zis „electorat”, ci un popor cu o istorie bogată și conștientizare de sine. Vreau să cred că le ofer oamenilor o alternativă la cultura de masă, „betilă”, care ne face să uităm de principalele probleme ale existenței.”

„Adio curelelor de umăr”

Picturile lui Ryzhenko nu sunt doar imagini pictate cu talent. Acestea sunt obuze care străpung armura care distrug indiferența insuflată în prezent față de marea istorie a Rusiei. Acestea sunt clopote grele care trezesc în noi dorința de a ne face mai buni. Picturile lui Ryzhenko sunt o expresie a spiritului său puternic interior, a dorinței sale arzătoare și fără compromisuri, așa cum spune el însuși, „de a vedea Rusia puternică și eliberată de păcat”.

„Adio împăratului trupelor”

Una dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Pavel Ryzhenko este un triptic dedicat soartei tragice a împăratului Nicolae al II-lea și a familiei sale, care include picturile „Adio împăratului trupelor”, „Închisoarea în Tsarskoe Selo” și „Casa Ipatiev după crima." Familia regală" În „The Sovereign’s Farewell...” artista, cu un psihologism uimitor, a reușit să transmită toată tragedia momentului. Sediu la Mogilev. Aici, cu doar câteva zile în urmă, Nikolai Romanov era autocratul întreg rus, conducătorul marelui Imperiu. Și așa, s-a întors aici, după ce a abdicat de la tron, s-a întors nu ca împărat, ci ca colonel Romanov, s-a întors să-și ia rămas bun de la trupele dragi inimii lui. Aplecat, merge pe rândul lor tăcut, privind în ochii tuturor, căutând în ei fie sprijin, fie iertare... Și pentru ultima oară îl salută pe Regele lor, pe care nu sunt sortiți să-l revadă. Un dezastru teribil, ireparabil se îndreaptă spre Rusia. Conform definiției lui Soljenițîn, roata roșie fatală rulează de-a lungul ei... Moloch a fost lansat și nu poate fi oprit. Rusia a pășit în abis și, în curând, o va înghiți atât pe ea, cât și pe țar, și pe trupele loiale lui... Și această atmosferă de catastrofe iminente care câștigă amploare este transmisă de viscolul din februarie prezentat în imagine. Cerul este învăluit în întuneric ca fumul, vântul îndoaie copacii, clătește steagurile, ridică fulgi de zăpadă și îi aruncă în fața soldaților ruși și a țarului rus, îi mătură, le orbește ochii... Cu ai lui. abdicare, Împăratul a deschis în sfârşit porţile Imperiului vânturilor frenetice din februarie care acum măturau peste el.spaţii deschise. Și aceste vânturi vor înlătura în curând Rusia Mare de pe fața pământului...

„Închisoare la Tsarskoe Selo”

„Casa Ipatiev după regicid”

Aproximativ aceiași ani fatali pentru țara rusă includ pictura lui Pavel Ryzhenko „Coroana”, uimitoare prin tristețea sa profundă, inevitabil, pătrunzând în suflet și evocând în el o melancolie ciudată, inexplicabilă și o amărăciune a pierderii...

Imaginea arată primăvara devreme. Zăpada abia s-a topit și de aceea întreg pământul seamănă cu o mlaștină. Copacii sunt învăluiți într-o ceață verzuie deschisă. În spatele ramurilor lor se profilează un cer gri, ploios, plictisitor și jalnic. Se pare că toată natura plânge în acest moment, simpatizând cu soldatul venit de pe front. A supraviețuit unui război teribil, a ajuns acasă, a fost rănit și nu era nimeni aici. Nimeni nu așteaptă un erou... Și soldatul a venit la cimitir, s-a închinat înaintea mormântului natal, a vărsat o lacrimă zgârcită... Și-a amintit de anii pașnici trecuți, și-a amintit cum a plecat de aici pentru a-și apăra țara natală, cum și-a luat rămas bun de la cel care acum se odihnește în acest cimitir mlăștinos. Soldatul și-a amintit multe. S-a gândit să spună „bună ziua” unei persoane dragi lui, dar a trebuit să-și ia rămas bun din nou, acum pentru totdeauna... Cine se odihnește sub această cruce de lemn gri cu o coroană de flori galbene? Este mama soldatului? Sau nevasta? Nu știm asta... Nu putem decât să vedem durerea nesfârșită a eroului care a venit din război și să plângem împreună cu el...

Intriga picturii „Umbrelă” este dramatică și emoționantă până la lacrimi:

"Umbrelă"

Ce altceva ar putea atinge sufletul unui ucigaș-păcătos, marinarul de ieri de pe cuirasatul Gangut? Poate absurditatea situației și nesiguranța dureroasă a fetei care și-a deschis umbrela peste mama ei ucisă? De ce ar trebui să împuște fată? Dar viteazul marinar a alunecat pe zid și s-a scufundat în zăpadă. Nu are puterea de a ridica pușca, iar mâna lui puternică îi atârnă de genunchi. E confuz. Își va da seama ce a făcut? Și ce se va întâmpla cu el mai târziu?

Și încă câteva lucrări ale diferiților artiști dedicate acestui subiect.

Oleg Ozhogin "Ofițer"

Yu. Repin „Portretul lui Vasily Mihailovici Maximov”

V. Miroshnichenko. Petr Nikolaevici Wrangel

R.V. Bylinskaya. Alexandru Vasilievici Kolchak

D. Trofimov. Anton Ivanovici Denikin

Ilya Glazunov „Distrugerea templului în noaptea de Paște”

O mașină blindată ușoară cu mitralieră Fiat construită de uzina Izhora și o mașină grea blindată cu mitralieră și tun Garford construită de uzina Putilov din Piața Teatralnaya din Moscova. Fotografia a fost făcută în iulie 1918, în timpul reprimării revoltei social-revoluționarilor de stânga. În partea dreaptă a cadrului, pe clădirea Teatrului Shelaputinsky (în 1918 a găzduit Teatrul K. Nezlobin, iar în prezent Teatrul Academic al Tineretului Rus) puteți citi un afiș cu titlul piesei „Regele evreilor”. ”, al cărui autor a fost Marele Duce Konstantin Konstantinovich Romanov, vărul lui Nicolae al II-lea.

Un soldat sau comandant al Armatei Roșii cu o insignă a modelului din 1918 pe pardesiu. Legendă pe spatele fotografiei: Filmat pe 26 decembrie a noului stil, 1918. IAD. Tarasov. Armată activă.

Membri ai uneia dintre formațiunile armate ale Războiului Civil, probabil Armata Revoluționară Insurgentă a Ucrainei sub comanda lui Nestor Makhno. Luptatorul din extrema dreapta are la centura o centura cu un filator al Armatei Imperiale Ruse intors pe dos.