Ivan Vladimirov, bir Sovyet sanatçısı olarak kabul edilir. Devlet ödülleri aldı, eserleri arasında bir "lider" portresi var. Ancak asıl mirası, İç Savaş'ın çizimleridir. Onlara "ideolojik olarak doğru" isimler verildi, döngü birkaç beyaz karşıtı çizim içeriyor (bu arada, diğerlerinden belirgin şekilde daha düşük - yazar onları açıkça yürekten çekmedi), ancak diğer her şey Bolşevizmin o kadar kınanması ki "yoldaşların" ne kadar kör olduğu bile şaşırtıcı. Ve suçlama, bir belgesel sanatçısı olan Vladimirov'un gördüklerini basitçe sergilemesi ve çizimlerindeki Bolşeviklerin kim oldukları ortaya çıktı - insanlarla alay eden gopnikler. "Gerçek bir sanatçı dürüst olmalıdır." Bu çizimlerde Vladimirov dürüsttü ve onun sayesinde, dönemin olağanüstü bir resimsel tarihçesine sahibiz.

Rusya: Sanatçı İvan Vladimirov'un gözünden devrim ve iç savaşın gerçekleri (bölüm 1)

bir resim seçkisi Savaş ressamı Ivan Alekseevich Vladimirov (1869 - 1947), Rus-Japon Savaşı, 1905 Devrimi ve Birinci Dünya Savaşı'na adanmış çalışma döngüleriyle tanınır. Ancak en etkileyici ve gerçekçi olanı, 1917-1918 belgesel eskizlerinin döngüsüydü. Bu süre zarfında Petrograd polisinde çalıştı, günlük faaliyetlerine aktif olarak katıldı ve eskizlerini başkasının sözlerinden değil, yaşayan doğanın özünden yaptı. Bu nedenle, Vladimirov'un bu döneme ait resimleri, doğrulukları ve o dönemin yaşamının pek çekici olmayan çeşitli yönlerini sergilemeleriyle dikkat çekiyor. Ne yazık ki, daha sonra sanatçı ilkelerini değiştirdi ve yeteneğini değiş tokuş eden ve taklitçi sosyalist gerçekçilik tarzında (Sovyet liderlerinin çıkarlarına hizmet etmek için) yazmaya başlayan tamamen sıradan bir savaş ressamına dönüştü. Beğendiğiniz resimlerden herhangi birini büyütmek için fare ile üzerine tıklayın. içki dükkanı baskını

Kışlık Sarayın Ele Geçirilmesi

aşağı kartal

generallerin tutuklanması

mahkumların eskortu

Evlerinden (Köylüler, lordun mülklerinden mülklerini alırlar ve aramak için şehre giderler. daha iyi bir hayat)

karıştırıcı

Prodrazverstka (talep)

Yoksullar Komitesinde Sorgulama

Beyaz Muhafız casuslarının yakalanması

Prens Shakhovsky'nin malikanesinde köylü ayaklanması

Beyaz Kazaklar tarafından köylülerin infazı

Wrangel tanklarının Kakhovka yakınlarında Kızıl Ordu tarafından ele geçirilmesi

1920'de burjuvazinin Novorossiysk'ten kaçışı

Çeka mahzenlerinde (1919)

Kartalların ve kraliyet portrelerinin yakılması (1917)

Petrograd. Tahliye edilmiş bir ailenin yeniden yerleştirilmesi (1917 - 1922)

Zorla çalıştırılan Rus din adamları (1919)
Ölü bir atı kesmek (1919)

Çöp çukurunda yiyecek ara (1919)

Petrograd sokaklarında kıtlık (1918)

Zorla çalıştırılan eski çarlık yetkilileri (1920)

Kızıl Haç'ın yardımıyla bir vagonun gece yağmalanması (1922)

Petrograd'daki kilise mülküne el konulması (1922)

Kaçak Yumruğun Peşinde (1920)

Petrograd İmparatorluk Bahçesinde Gençlerin Eğlencesi (1921)

Kurguda

Babil I. Süvari (1926)

· Bulgakov. M. "Beyaz Muhafız" (1924)

Ostrovsky N. "Çelik nasıl temperlendi" (1934)

Sholokhov. M. " sessiz Don» (1926-1940)

Serafimovich A. "Demir Akışı" (1924)

Tolstoy A. "Nevzorov veya Ibicus'un Serüveni" (1924)

Tolstoy A. "Acı içinde yürümek" (1922-1941)

Fadeev A. "Yenilgi" (1927)

Furmanov D. "Chapaev" (1923)

Kitap, Birinci Süvari Ordusu'nun yaşamı ve yaşamının tek kahramanlar ve öykünün zamanı ile birleştiği skeçler olan 38 kısa öyküden oluşuyor. Oldukça sert ve çirkin bir biçimde olan kitap, Rus devrimcilerin karakterlerini, eğitimsizliklerini ve zulmünü gösteriyor; Babel'in kendisi. Eserin bazı bölümleri otobiyografiktir. Hikayenin çarpıcı bir özelliği, ana karakterin Yahudi kökenli olmasıdır (Rus soyadı Lyutov'u taşımasına rağmen). Kitapta iç savaş öncesi ve sırasında Yahudilere yönelik zulüm konusuna özel bir yer verilmektedir.

"Beyaz Muhafız"- Mihail Bulgakov'un ilk romanı. 1918'in sonundaki İç Savaş olayları anlatılıyor; Eylem Ukrayna'da gerçekleşir. Romanın aksiyonu, Ukrayna'yı işgal eden Almanların şehri terk ettiği ve Petliura'nın birliklerinin şehri ele geçirdiği 1918'de geçiyor. Kahramanlar - Aleksey Turbin (28 yaşında), Elena Turbina - Talberg (24 yaşında) ve Nikolka (17 yaşında) - askeri ve siyasi olaylar döngüsüne dahil oluyorlar. Kiev'in kolayca tahmin edilebileceği şehir, Alman ordusu tarafından işgal edildi. Brest Barışı'nın imzalanması sonucunda Bolşeviklerin egemenliğine girmez ve RSFSR'den kaçan birçok Rus aydın ve askeri için bir sığınak haline gelir. Şehirde, Almanların müttefiki, yakın zamandaki düşmanları olan hetman'ın himayesinde subay muharebe örgütleri yaratılıyor. Petliura'nın ordusu Şehir'e doğru ilerliyor. Romanın olayları sırasında Compiègne ateşkesi sonuçlandı ve Almanlar Şehri terk etmeye hazırlanıyor. Aslında, onu Petliura'dan yalnızca gönüllüler savunur. Durumlarının karmaşıklığının farkına vararak, Odessa'ya indiği iddia edilen Fransız birliklerinin yaklaştığına dair söylentilerle kendilerini teselli ediyorlar (ateşkes şartlarına uygun olarak, Rusya'nın işgal altındaki bölgelerini Vistula'ya kadar işgal etme hakları vardı. Batı). Şehrin sakinleri - Alexei (cephe askeri, askeri doktor) ve Nikolka Turbina şehrin savunucularına katılmak için gönüllü oluyor ve Elena, Rus ordusu subayları için bir sığınak haline gelen evi koruyor. Şehri tek başına savunmak imkansız olduğundan, hetman'ın komuta ve idaresi onu kaderine terk eder ve Almanlarla birlikte gider (hetman'ın kendisi yaralı bir Alman subayı kılığına girer). Gönüllüler - Rus subaylar ve öğrenciler, üstün düşman kuvvetlerine karşı komuta olmaksızın Şehri başarısız bir şekilde savunurlar (yazar, Albay Nai-Tours'un parlak bir kahramanca imajını yaratmıştır). Direnişin boşuna olduğunu anlayan bazı komutanlar, savaşçılarını eve gönderirken, diğerleri aktif olarak direniş örgütler ve astlarıyla birlikte yok olur. Petlyura Şehri işgal eder, muhteşem bir geçit töreni düzenler, ancak birkaç ay sonra onu Bolşeviklere teslim etmek zorunda kalır. Ana karakter- Aleksey Turbin - görevine sadık, birliğine katılmaya çalışır (dağıldığını bilmeden), Petluristlerle savaşa girer, yaralanır ve şans eseri onu kurtaran bir kadının karşısında aşkı bulur. düşmanların zulmü. Sosyal felaket, karakterleri ortaya çıkarır - biri koşar, biri savaşta ölümü tercih eder. Halk bir bütün olarak yeni hükümeti (Petlyura) kabul eder ve onun gelişinden sonra memurlara karşı düşmanlık gösterir.

"Çelik Temperlenirken"- Sovyet yazar Nikolai Alekseevich Ostrovsky'nin (1932) otobiyografik romanı. Kitap sosyalist gerçekçilik tarzında yazılmıştır. Roman, İç Savaş'ta Sovyet iktidarının kazanımlarını savunan genç devrimci Pavka (Paul) Korchagin'in kaderini anlatıyor. Ostrovski Nikolay Alekseeviç. İşçi sınıfı bir ailede doğdu. Temmuz 1919'da Komsomol'a katıldı ve gönüllü olarak cepheye gitti. G. I. Kotovsky'nin süvari tugayının ve 1. Süvari Ordusu'nun bazı bölümlerinde savaştı. Ağustos 1920'de ağır yaralandı. 1927'den beri O., şiddetli ilerleyici bir hastalık nedeniyle yatalaktı; 1928'de görüşünü kaybetti. Tüm zihinsel gücünü seferber eden O., kendi kendine eğitimle uğraşarak yaşam için savaştı. Kör, hareketsiz, "Çelik nasıl temperlendi" kitabını yarattı. "Çelik Nasıl Temperlendi" romanının kahramanı - Pavel Korchagin - otobiyografiktir. Yazar, kurgu hakkını kullanarak, kişisel izlenimleri, belgeleri yetenekli bir şekilde yeniden düşündü, geniş sanatsal öneme sahip resimler ve görüntüler yarattı. Roman, Korchagin'in bir parçacığı olduğunu hissettiği halkın devrimci dürtüsünü aktarıyor. Korchagin, Sovyet gençliğinin birçok nesli için, yurtdışındaki ileri gençlik çevreleri için ahlaki bir model haline geldi. Roman, Büyük Savaş sırasında harekete geçirici bir rol oynadı. Vatanseverlik Savaşı 1941-45 ve barışçıl inşaat günlerinde.

sessiz Don" - Mikhail Sholokhov'un 4 ciltlik epik romanı. 1-3. ciltler 1926'dan 1928'e kadar yazıldı, 4. cilt 1940'ta tamamlandı. Birinci Dünya Savaşı sırasında Don Kazaklarının yaşamının geniş bir panoramasını, 1917'nin devrimci olaylarını ve Rusya'daki iç savaşı anlatan 20. yüzyıl Rus edebiyatının en önemli eserlerinden biri. Romanın aksiyonunun çoğu, yaklaşık olarak 1912 ile 1922 yılları arasında Vyoshenskaya köyündeki Tatarsky köyünde geçiyor. Arsa merkezinde, Birinci Dünya Savaşı ve İç Savaş'tan geçen Kazak Melekhov ailesinin hayatı var. Melekhov'lar, bu sıkıntılı yıllarda çiftçilerle ve tüm Don Kazaklarıyla çok şey yaşadı. Güçlü ve müreffeh bir aileden, romanın sonunda Grigory Melekhov, oğlu Misha ve kız kardeşi Dünya hayatta kalıyor. Kitabın kahramanı Grigory Melekhov, bir köylü, bir Kazak, saflardan yükselen bir subay. Don Kazaklarının antik yolunu tamamen değiştiren tarihsel dönüm noktası, kişisel yaşamında trajik bir dönüm noktasına denk geldi. Grigory kiminle kalması gerektiğini anlayamıyor: Kızıllarla mı yoksa Beyazlarla mı? Melekhov, doğal yetenekleri sayesinde, önce sıradan Kazaklardan subay rütbesine, ardından general konumuna (İç Savaşta isyancı bir tümenin komutanları) yükselir, ancak askeri kariyeri şekillenmeye mahkum değildi. Melekhov ayrıca iki kadın arasında koşuyor: başlangıçta sevilmeyen karısı Natalya, duyguları ancak Polyushka ve Mishatka'nın çocuklarının doğumundan sonra uyanıyor ve Grigory'nin ilk ve en güçlü aşkı Aksinya Astakhova. Ve iki kadını da elinde tutamadı. Kitabın sonunda Gregory her şeyi terk eder ve tüm Melekhov ailesinden kalan tek oğluna ve memleketine döner. Roman, 20. yüzyılın başındaki köylülerin yaşamının ve yaşam biçiminin bir tanımını içerir: Don Kazaklarına özgü ritüeller ve gelenekler. Kazakların düşmanlıklardaki rolü, Sovyet karşıtı ayaklanmalar ve bunların bastırılması, Vyoshenskaya köyünde Sovyet gücünün oluşumu ayrıntılı olarak anlatılıyor. Sholokhov, Quiet Flows the Don romanı üzerinde 15 yıl çalıştı, Virgin Soil Upturned romanı üzerindeki çalışma 30 yıl sürdü (ilk kitap 1932'de, ikincisi 1960'da yayınlandı). Sessiz Don'da (1928-40), Sholokhov tarihteki kişilik temasını araştırıyor, insanların tüm yaşam biçimini yok eden ulusal bir trajedinin resimlerini yaratıyor. The Quiet Flows the Don, 600'den fazla karakter içeren büyük ölçekli bir çalışmadır. Romanın aksiyonu on yılı (Mayıs 1912'den Mart 1922'ye kadar) kapsar, bunlar emperyalist savaş, Şubat ve Ekim devrimleri ve İç Savaş yıllarıdır. Tarihin olayları, dönemin bütünsel bir görüntüsü olan Sholokhov, kahramanların kaderi boyunca izler: Don'un yüksek kıyısındaki Tatar çiftliğinde yaşayan Kazaklar, çiftçiler, işçiler ve savaşçılar. Bu insanların kaderi sosyal değişiklikleri, bilinçteki değişiklikleri, yaşamı, psikolojiyi yansıtıyordu. Kitabın özü, Melekhov ailesinin tarihidir. Gerçeği arayan Grigory Melekhov'u canlandıran Sholokhov, gerçek kişi ile toplumsal felaketler arasındaki yüzleşmeyi gözler önüne seriyor. Gregory, yarı gerçekleri kabul etmeyen, uzlaşmaz bir kişilik olan doğal bir kişi olarak görünür. İç savaş, devrim, ikiye bölünmüş dünya, onu kanlı bir karmaşaya atıyor, onu bir iç çekişme kıyma makinesine, hem Kızıllar hem de Beyazlar tarafında vahşet haline getiriyor. Doğuştan gelen özgürlük, onur, haysiyet duygusu, ne beyaz generallerin ne de kırmızı komiserlerin önünde sırtını eğmesine izin vermeyecektir. Grigory Melekhov'un trajedisi, trajik bir şekilde parçalanmış bir dünyada dürüst bir adamın trajedisidir. Romanın finali, Grigory'nin bir af beklentisiyle saklanan asker kaçaklarından ayrılıp memleketi kurenine dönmesidir. Don'un kıyısında, Grigory suya bir tüfek, bir tabanca fırlatacak; sembolik bir jesttir. Roman organik olarak eski Kazak şarkılarını "Nasılsın baba, şanlı sessiz Don" ve "Ah sen, babamız sessiz Don" içeriyor. kitabeler Romanın 1. ve 3. kitaplarında halkın ahlaki fikirlerine hitap ederler. Sessiz Don, doğal değerlerin önceliği olan yaşamın ebedi zaferini vurgulayan yaklaşık 250 doğa tanımı içerir.
"Çözülme" yıllarında Sholokhov, savaşla ilgili nesirde bir dönüm noktası haline gelen "Bir Adamın Kaderi" (1956) öyküsünü yayınladı. Sholokhov, bu hikayeyle, kendi iradeleri dışında kendilerini faşist esaret altında bulan binlerce askerle ilgili olarak sistemin barbarca zulmünü tersine çevirmeyi başardı. Küçük bir çalışmada Sholokhov, en şiddetli felaketler çağındaki insanların kaderi olarak ayrı bir insan kaderi imajına ulaşmayı, bu hayatta büyük bir evrensel içerik ve anlam görmeyi başardı. Hikayenin kahramanı Andrei Sokolov, sayısız işkenceden, esaretten kurtulmuş sıradan bir insandır. "Eşi görülmemiş güce sahip bir askeri kasırga" evi, Sokolov ailesini yeryüzünden uçurdu, ama o kırılmadı. Savaşın tüm akraba ve arkadaşlarından da mahrum kaldığı bir çocukla tanışarak, hayatının ve yetiştirilmesinin sorumluluğunu üstlendi. Tüm hikaye boyunca faşizmin, savaşın, kaderi çarpıtmanın, evleri yıkmanın insan karşıtı doğası düşüncesi geçer. Onarılamaz kayıplar, korkunç keder hakkındaki hikaye, bir kişiye olan inanç, onun nezaketi, merhameti, metaneti ve sağduyusu ile doludur. Başkasının talihsizliğine duyarlı, büyük bir empati gücüyle donatılmış yazar-anlatıcının düşünceleri, hikayenin duygusal yoğunluğunu artırır.

bozguna uğratmak- Sovyet yazar Alexander'ın bir romanı. A. Fadeeva. Roman, partizan kırmızı müfrezesinin tarihini anlatıyor. Olaylar 1920'lerde Ussuri bölgesindeki İç Savaş sırasında geçiyor. Romanın ana karakterlerinin iç dünyası gösteriliyor: müfrezenin komutanı Levinson ve müfrezenin savaşçıları Mechik, Morozka, eşi Varya. Partizan müfrezesi (diğer müfrezeler gibi) köyde durur ve uzun süre muharebe operasyonları yürütmez. Aldatıcı bir sakinliğe alışıyor insan. Ancak kısa süre sonra düşman, partizan müfrezelerini birer birer ezerek büyük çaplı bir saldırı başlatır ve müfrezenin etrafında bir düşman halkası kapanır. Ekip lideri, insanları kurtarmak ve savaşa devam etmek için mümkün olan her şeyi yapıyor. Bataklığa bastırılan müfreze bir yol açar ve bu yol boyunca taygaya gider. Finalde, müfreze bir Kazak pususuna düşer, ancak korkunç kayıplara uğradıktan sonra yüzüğü kırar. Roman, 1924-1926'da o zamanlar az tanınan yazar Alexander Fadeev tarafından yazılmıştır. "The Rout" romanı, insan ilişkilerini, kişinin hayatta kalması gereken zor koşulları, davaya sadakati konu alıyor. Fadeev'in romanda müfrezenin çoktan yenildiği zamanı tarif etmeyi seçmesi tesadüf değil. Kızıl Ordu'nun sadece başarılarını değil, başarısızlıklarını da göstermek istiyor. Romanın ana olumlu karakterlerinden biri Levinson adında bir adamdır. Fadeev, 20'li yılların enternasyonalizmine uygun olarak, çalışmasının pozitif kahramanını milliyete göre bir Yahudi yaptı.

"Çapaev"- Dmitry Furmanov'un İç Savaş tümen komutanı Vasily Ivanovich Chapaev'in kahramanının yaşamı ve ölümü hakkındaki 1923 tarihli romanı. Eylem 1919'da, esas olarak Komiser Fyodor Klychkov'un 25. Chapaev bölümünde kaldığı süre boyunca gerçekleşir (roman, Furmanov'un Chapaev'in bölümünde bir komiser olarak kişisel deneyimini doğrudan yansıtır). Slomikhinskaya, Pilyugino, Ufa savaşları ve Chapaev'in Lbischensk yakınlarındaki savaşta ölümü anlatılıyor.

Ekim Devrimi'nin yıldönümünde, Lissitzky'nin "Beyazları Yenmek İçin Kızıl Kama"sından Deineka'nın "Petrograd Savunması"na kadar o dönemin en önemli on sanat eserini hatırladık.

El Lissitzky,

"Beyazları Kırmızı Takozla Yen"

El Lissitzky, "Beyazları Kırmızı Kamayla Yen" adlı ünlü afişinde, Malevich'in Süprematist dilini siyasi amaçlar için kullanıyor. Saf geometrik formlar, şiddetli bir silahlı çatışmanın tanımı olarak hizmet eder. Böylece Lissitzky, anlık olayı, eylemi bir metne ve bir slogana indirger. Afişin tüm unsurları birbiriyle sıkı bir şekilde iç içe geçmiş ve birbirine bağımlıdır. Figürler mutlak özgürlüklerini kaybederler ve geometrik metin haline gelirler: bu poster harfler olmadan bile soldan sağa okunacaktır. Malevich gibi Lissitzky de yeni bir dünya tasarladı ve yeni bir hayatın sığması gereken formlar yarattı. Bu çalışma, yeni bir form ve geometri sayesinde günün konusunu bazı genel zamansız kategorilere çeviriyor.

Kliment Redko

"İsyan"

Kliment Redko'nun "Ayaklanma" eseri, sözde Sovyet neo-ikonudur. Bu formatın fikri, bir düzlem üzerine basılan görüntünün her şeyden önce bir tür genel model, istenen şeyin görüntüsü olmasıdır. Geleneksel bir simgede olduğu gibi, görüntü gerçek değildir, ancak belirli bir Mükemmel dünya. 1930'larda sosyalist gerçekçilik sanatının altında yatan neo-icon'dur.

Bu çalışmada Redko cesur bir adım atmaya cesaret ediyor - resim alanında geometrik figürleri Bolşevik liderlerin portreleriyle birleştiriyor. Lenin'in sağında ve solunda ortakları var - Troçki, Krupskaya, Stalin ve diğerleri. Simgede olduğu gibi, burada tanıdık bir perspektif yoktur, belirli bir figürün ölçeği, izleyiciden uzaklığına değil, önemine bağlıdır. Başka bir deyişle, Lenin burada en önemli ve dolayısıyla en büyüğüdür. Redko ayrıca ışığa da büyük önem veriyordu.

Rakamlar, resmin bir neon tabela gibi görünmesini sağlayan bir parıltı yayıyor gibi görünüyor. Sanatçı bu tekniği “sinema” kelimesiyle ifade etmiştir. Boyanın maddeselliğinin üstesinden gelmeye çalıştı ve resim ile radyo, elektrik, sinema ve hatta kuzey ışıkları arasında benzerlikler kurdu. Böylece, ikon ressamlarının yüzyıllar önce kendilerine koydukları görevlerin aynısını kendisi de belirliyor. Cenneti sosyalist dünyayla ve Mesih ve azizleri Lenin ve yandaşlarıyla değiştirerek, herkesin aşina olduğu planlarla yeni bir şekilde oynuyor. Redko'nun çalışmasının amacı, devrimin tanrılaştırılması ve kutsallaştırılmasıdır.

Pavel Filonov

"Petrograd proletaryasının formülü"

Petrograd Proletaryasının Formülü iç savaş sırasında yazıldı. Resmin merkezinde, görkemli figürü zar zor görülebilen bir şehrin üzerinde yükselen bir işçi var. Resmin kompozisyonu gergin ritimler üzerine inşa edilmiş, bir kaynama ve büyüyen hareket hissi yaratıyor. Proletaryanın tüm ikonik sembolleri burada yakalanmıştır, örneğin, dünyayı dönüştürmek için bir araç olan dev insan elleri. Aynı zamanda bu sadece bir resim değil, Evreni yansıtan genelleştirici bir formül. Filonov dünyayı en küçük atomlarına kadar bölüyor ve aynı anda hem teleskoptan hem de mikroskoptan bakarak hemen bir araya getiriyor.

Büyük ve aynı zamanda korkunç tarihsel olaylara (Birinci Dünya Savaşı ve devrim) katılma deneyimi, sanatçının çalışmaları üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Filonov'un resimlerindeki insanlar tarihin kıyma makinesinde eziliyor. Eserlerini algılamak zor, bazen acı verici - ressam bütünü sonsuza kadar bölüyor, bazen onu bir kaleydoskop düzeyine getiriyor. İzleyici, nihayetinde bütünsel bir görüntü yakalayabilmek için resmin tüm parçalarını sürekli olarak akılda tutmak zorundadır. Filonov'un dünyası, kolektif bedenin dünyası, çağın ortaya koyduğu "biz" kavramının dünyası, özel olanın ve kişisel olanın ortadan kaldırıldığı dünyadır. Sanatçı, kendisini proletaryanın fikirlerinin sözcüsü olarak görüyordu ve resimlerinde her zaman var olan kolektif bedene "dünyanın altın çağı" adını verdi. Ancak yazarın iradesi dışında bile "biz" in derin bir dehşetle dolu olması mümkündür. Filonov'un eserlerinde yeni dünya, ölülerin yaşayanların içine girdiği kasvetli ve korkunç bir yer olarak karşımıza çıkıyor. Ressamın çalışmaları, çağdaş olayları geleceğin bir önsezisi kadar yansıtmıyordu - totaliter rejimin dehşeti, baskılar.

Kuzma Petrov-Vodkin

"Petrograd Madonna"

Bu tablonun bir diğer adı da "Petrograd'da 1918"dir. Ön planda kucağında bebeği olan genç bir anne, arka planda - devrimin yeni öldüğü bir şehir - ve sakinleri yeni bir hayata ve güce alışmaya çalışıyor. Resim, bir İtalyan Rönesans ustasının bir ikona ya da freskine benziyor.

Petrov-Vodkin, yeni dönemi Rusya'nın yeni kaderi bağlamında yorumladı, ancak çalışmasıyla tüm eski dünyayı tamamen yok etmeye ve harabeleri üzerine yeni bir dünya inşa etmeye çalışmadı. Günlük yaşamda resimler için arsalar çizdi, ancak onlar için formu geçmiş dönemlerden alıyor. Ortaçağ sanatçıları İncil kahramanlarını zamanlarına yaklaştırmak için modern giysiler giydirdilerse, Petrov-Vodkin tam tersini yapar. Sıradan, günlük olay örgüsüne alışılmadık bir önem ve aynı zamanda zamansızlık ve evrensellik vermek için Petrograd'da yaşayan bir kişiyi Tanrı'nın Annesinin suretinde tasvir ediyor.

Kazimir Maleviç

"Köylü Kafası"

Kazimir Malevich, 1917'deki devrimci olaylara, izlenimcilikten, neo-primitivizmden kendi keşfi olan Süprematizme giden başarılı bir usta olarak geldi. Malevich devrimi ideolojik olarak ele aldı; Süprematist inancın yeni insanları ve propagandacıları, kollarında siyah bir kare şeklinde bir bandaj giyen UNOVIS sanat grubunun (“Yeni Sanatın Olumlayıcıları”) üyesi olacaktı. Ressamın görüşüne göre değişen dünyada sanat kendi durumunu ve dünya düzenini yaratmak zorundaydı. Devrim, avangard sanatçıların tüm geçmiş ve gelecek tarihi, içinde merkezi bir yer işgal edecek şekilde yeniden yazmasını mümkün kıldı. Birçok yönden başarılı olduklarını söylemeliyim, çünkü avangard sanatı Rusya'nın ana kartvizitlerinden biridir. Resimsel formun modası geçmiş olduğu için programatik olarak reddedilmesine rağmen, 1920'lerin ikinci yarısında sanatçı figüratifliğe yöneldi. Köylü döngüsünün eserlerini yaratır, ancak onları 1908-1912'ye tarihlendirir. (yani, "Siyah Kare" den önceki dönem), dolayısıyla tarafsızlığın reddi burada kişinin kendi ideallerine ihanet olarak görünmüyor. Bu döngü kısmen bir aldatmaca olduğu için sanatçı, gelecekteki halk huzursuzluğunu ve devrimi önceden tahmin eden bir peygamber olarak görünür. Çalışmalarının bu döneminin en göze çarpan özelliklerinden biri, insanların kişiliksizliğiydi. Yüzler ve kafalar yerine vücutları kırmızı, siyah ve beyaz ovallerle taçlandırılmıştır. Bu figürlerden bir yandan inanılmaz trajedi, diğer yandan soyut ihtişam ve kahramanlık geliyor. "Köylü Başkanı" kutsal imgelere benziyor, örneğin "Kurtarıcı Ateşli Göz" simgesi. Malevich böylece yeni bir "post-Suprematist ikon" yaratır.

Boris Kustodiev

"Bolşevik"

Boris Kustodiev'in adı, öncelikle tüccarların hayatını tasvir eden parlak, renkli resimlerle ve karakteristik Rus sahneleriyle pastoral şenlikli şenliklerle ilişkilendirilir. Ancak darbeden sonra sanatçı devrimci temalara yöneldi. "Bolşevik" resmi, keçe çizmeler, koyun derisi bir palto ve şapka giyen devasa bir köylüyü tasvir ediyor; arkasında, tüm gökyüzünü dolduran devrimin kızıl bayrağı dalgalanıyor. Dev bir adımla şehrin içinden geçiyor ve çok aşağıda çok sayıda insan kaynıyor. Resmin keskin bir poster ifadesi var ve izleyiciye çok iddialı, doğrudan ve hatta biraz kaba sembolik bir dille konuşuyor. Köylü, elbette, sokaklara dökülen devrimin kendisidir. Onu hiçbir şey durduramaz, ondan saklanacak bir şey yoktur ve sonunda yoluna çıkan her şeyi ezip yok edecektir.

Kustodiev, sanat dünyasındaki görkemli değişikliklere rağmen, o dönemde zaten arkaik olan resimciliğine sadık kaldı. Ancak, işin garibi, tüccar Rusya'nın estetiği organik olarak yeni sınıfın ihtiyaçlarına göre uyarlandı. Tanınabilir Rus kadınını, Rus yaşam tarzını simgeleyen bir semaverle, kapitone ceketli eşit derecede tanınan bir adamla - bir tür Pugachev ile değiştirdi. Gerçek şu ki, sanatçı birinci ve ikinci durumlarda herkesin anlayabileceği imgeler-semboller kullanıyor.

Vladimir Tatlin

III Enternasyonal Anıtı

Tatlin, kule fikrini 1918'de ortaya attı. Sanat ve devlet arasındaki yeni ilişkinin bir sembolü olacaktı. Sanatçı, bir yıl sonra bu ütopik yapının inşası için sipariş almayı başardı. Ancak, yerine getirilmeden kalmaya mahkum edildi. Tatlin, farklı hızlarda dönen üç cam hacimden oluşacak 400 metrelik bir kule inşa etmeyi planladı. Dışarıda, iki dev metal spirali çevrelemeleri gerekiyordu. Anıtın ana fikri, zamanın ruhuna karşılık gelen dinamiklerdi. Sanatçı, ciltlerin her birinde "üç güç" - yasama, kamu ve bilgilendirme - için öncüller yerleştirmeyi amaçladı. Şekli, Pieter Brueghel'in tablosundaki ünlü Babil Kulesi'ne benziyor - yalnızca Tatlin'in kulesi, Babil Kulesi'nden farklı olarak, saldırısını herkesin çok hevesle beklediği dünya devriminden sonra insanlığın yeniden birleşmesinin bir sembolü olarak hizmet etmesi gerekiyordu. Sovyet iktidarının ilk yıllarında.

Gustav Klutsis

"Bütün ülkenin elektrifikasyonu"

Konstrüktivizm, diğer avangart hareketlerden daha coşkulu bir şekilde iktidarın retoriği ve estetiğinin sorumluluğunu üstlendi. Bunun canlı bir örneği, dönemin en tanınmış iki dilini - geometrik yapılar ve liderin yüzü - birleştiren yapılandırmacı Gustav Klutsis'in fotoğraf montajıdır. Burada, 1920'lerin birçok eserinde olduğu gibi, yansıtılan dünyanın gerçek resmi değil, gerçekliğin sanatçının gözünden düzenlenmesidir. Amaç şu ya da bu olayı göstermek değil, izleyicinin bu olayı nasıl algılaması gerektiğini göstermektir.

Fotoğraf, o zamanın devlet propagandasında büyük bir rol oynadı ve fotomontaj, yeni dünyada resmin yerini alacak bir ürün olan kitleleri etkilemek için ideal bir araçtı. Aynı resimden farklı olarak defalarca çoğaltılabilir, bir dergiye ya da afişe konulabilir ve böylece geniş bir izleyici kitlesine ulaştırılabilir. Kitlesel yeniden üretim uğruna Sovyet montajı yaratılıyor, burada insan yapımı büyük bir tirajla ortadan kaldırılıyor. Sosyalist sanat, benzersizlik kavramını dışlar, o, kitleler tarafından özümsenmesi gereken şeylerin ve çok özel fikirlerin üretildiği bir fabrikadan başka bir şey değildir.

David Shterenberg

"Kıvırcık süt"

David Shterenberg, bir komiser olmasına rağmen sanatta radikal değildi. Minimalist dekoratif tarzını öncelikle natürmortlarda gerçekleştirdi. Sanatçının ana tekniği, üzerinde düz nesneler bulunan dikey olarak hafifçe kalkık bir masa tablasıdır. Parlak, dekoratif, çok uygulanabilir ve temelde "yüzeysel" natürmortlar, Sovyet Rusya'da eski yaşam biçimini alt üst eden gerçekten devrimci olarak algılanıyordu. Bununla birlikte, buradaki nihai düzlük, inanılmaz bir dokunsallıkla birleşiyor - neredeyse her zaman resim, belirli bir dokuyu veya malzemeyi taklit ediyor. Mütevazı ve bazen yetersiz yiyecekleri tasvir eden resimler, proleterlerin mütevazı ve bazen yetersiz beslenmesini gösterir. Shterenberg, açıklığı ve gösteriye maruz kalmasıyla bir anlamda kafe kültürünün bir yansıması haline gelen masanın biçimine ana vurguyu yapıyor. Yeni bir yaşam biçiminin gürültülü ve acıklı sloganları, sanatçıyı çok daha az etkiledi.

Alexander Deineka

"Petrograd'ın Savunması"

Resim iki katmana ayrılmıştır. Alttaki, hızlı bir şekilde öne doğru yürüyen savaşçıları, üstte - savaş alanından dönen yaralıları tasvir ediyor. Deineka, ters hareket tekniğini kullanır - önce eylem soldan sağa ve sonra sağdan sola gelişir, bu da döngüsel bir kompozisyon hissi yaratır. Kararlılıkla dolu, erkek ve kadın figürleri güçlü ve çok hacimli yazılmıştır. Ne kadar sürerse sürsün, proletaryanın sonuna kadar gitmeye hazır olduğunu kişileştiriyorlar - resmin kompozisyonu kapalı olduğu için, öne giden ve geri dönen insanların akışı gibi görünüyor.
onunla kurumaz. Eserin sert, amansız ritminde dönemin kahramanlık ruhu ifade ediliyor ve iç savaşın dokunaklılığı romantikleştiriliyor.

I. E. Babel'in "Süvari", iç savaş ve anlatıcı temasıyla tek bir şekilde ilgili kısa öykülerden oluşan bir koleksiyon. Bu kitaptaki öyküler 1923'te yayımlanmaya başlandı. Malzeme bakımından farklı, yeni ve beklenmedik bir dünya çizdiler. Kader, devrimi büyüleyici tutkusuyla kabul edip ona giren Babel'in hikayelerini ve yazışmalarını St. Petersburg gazetesinde yayınlamaya başlamasına karar verdi " Yeni hayat”, M. Gorky tarafından kolaylaştırılmıştır. Ama sonra, belki de ilklerden biri, devrimde yaşamda bir kırılma, tarihte bir kırılma gördü. Babel bütün bunların bir varlık kırığı olarak farkındaydı. Bu hakikat duygusu Babel'i savaş yollarına götürdü. Temmuz 1920'de gönüllü olarak cepheye, Birinci Süvari Ordusu'na gitti.

Babel, "Kırmızı Süvari" gazetesi Kirill Vasilyevich Lyutov'un muhabiri olarak öne çıktı. Parçalarla hareket ederek bir günlük tuttu. Okurken, Babel'in şaşkına döndüğünü fark etmemek mümkün değil: yeni izlenimler, yaşam deneyimiyle keskin bir çatışmaya girdi. Aklına bile gelmeyecek bir şey gördü: Birlikler ve Kazaklar teçhizatlarıyla, atlarıyla ve sivri uçlu silahlarıyla hizmet ediyorlardı. Ordudan ayrılan Kazaklar, yerel halk pahasına kendilerini beslemeye ve kendilerine at sağlamaya zorlandı, bu da genellikle kanlı olaylara yol açtı. Yorgunluklarını, anarşizmlerini, kibirlerini, diğer insanların haysiyetlerini hiçe saymalarını açığa vurdular. Şiddet olağan hale geldi.

Babel askerlerde toyluk, kültür eksikliği, kabalık gördü ve bu insanların kafasında devrim fikirlerinin nasıl filizleneceğini hayal etmesi onun için zordu. Ve günlüğe bakılırsa Babel'in ruhunda acı bir soru yükseldi: "Neden bitmeyen bir hasretim var?" Ve cevap şuydu: "Çünkü evden uzaktayız, çünkü yok ediyoruz, kasırga gibi gidiyoruz, lav gibi ... hayat uçup gidiyor, devam eden büyük bir anma törenindeyim." Süvari'nin hikayeleri, Babel'in günlüğüne yaptığı kayıtlara dayanıyordu. V Koleksiyon, "Zbruch'u Geçmek" hikayesiyle açılıyor. Novgorod-Volynsk'in ele geçirilmesinden elde edilen zafer sevinci, adeta doğanın sevinciyle vurgulanıyor: “Etrafımızda mor haşhaş tarlaları çiçek açıyor, gün ortası rüzgarı sararmış çavdarda oynuyor, bakir karabuğday ufukta yükseliyor . ..” Ve sonra: "turuncu güneş, kesilmiş bir kafa gibi gökyüzünde yuvarlanıyor" ve "bulutların geçitlerinde yanan" "yumuşak ışık" artık rahatsız edici kaygıyı ortadan kaldıramıyor. Zafer resimleri alışılmadık bir zulüm kazanıyor. Ve sonra: "Öldürülen atların dünün kanının kokusu akşam serinliğine damlıyor" - bu cümle, hikayenin tüm muzaffer ilahisini "alt üst edecek".

Bütün bunlar hikayenin sonunu hazırladı: uyuyan Yahudi komşu vahşice bıçaklanarak öldürüldü. "Mektup" öyküsünde, Birinci Süvari'nin neredeyse bir erkek çocuğu olan Vasily Kurdyukov, annesine kardeşi Senka'nın Beyaz Muhafızların "babasını" nasıl "bitirdiğini" anlatan bir mektup yazdırır. kendi oğlu Fedya'yı "bitirdi". Ve bu, babalar ve çocukların yeminli düşmanlar haline geldikleri ve onsuz oldukları iç savaşın gerçeğidir.

"Tuz" öyküsünde Balmashev Nikita, editöre yazdığı bir mektupta, çocuğu olan bir kadını süvarilerin öne giderken arabaya nasıl bindirdiğini ve onu yoldaşlarının şiddetinden nasıl koruduğunu ve onu bulduğunda anlatıyor. Taşıdığı bir çocuk yerine tuz taşıdığını, arabadan attığını ve ateş ettiğini söyledi: "... Emekçi toprağın ve cumhuriyetin yüzünden bu ayıbı sildim."

Babel, kahramanlığı tıpkı kendiliğinden ama bu koşullarda gerekli olarak tanımlar. Tüzüğü ihlal eden filo komutanı Trunov, keyfi ve acımasızca savaş esirlerine saldırdı ve hemen bir askerle birlikte, düşman uçaklarını ormanda saklanan filodan uzaklaştırmak için bir makineli tüfek arkasında kaldı.

Alay komutanı Pugachev, "dünya kahramanı Pasha Trunov" un mezarında "Birinci Süvari Birliği'nden ölen askerler, bu gururlu falanks hakkında, tarihi gelecek yüzyılların örsüne vuran" ("Trunov Filosu") hakkında bir konuşma yaptı. Olayların sıradan katılımcılarına odaklanan Babel, bu elemental özgür adamları ehlileştiren ve onu organize bir güce dönüştüren Birinci Süvari Birliği'nin gerçek liderleri hakkında çok az şey söylüyor. Ancak Babel, prototipi efsanevi Timoşenko olan komutan Savitsky'ye olan hayranlığını gizlemiyor.

Süvari'nin tüm hikayelerinde, kahramanlarıyla birlikte bu kanlı mücadelenin anlamını kavramak için zorlu bir yoldan geçen yazarın varlığı vardır. Olayların açıklamalarında, güçlü kanlı yaşam akışının acımasız bir gerçeği var.

Babel, iç savaş olaylarını doğru bir şekilde tanımlama girişimi nedeniyle "Sovyet karşıtı komplocu terörist faaliyetlerle ..." suçlandı ve 1939'da tutuklandı ve 1940'ta vuruldu.