ივან ვლადიმროვი საბჭოთა მხატვრად ითვლება. მან მიიღო სამთავრობო ჯილდოები და მის ნამუშევრებს შორის არის "ლიდერის" პორტრეტი. მაგრამ მისი მთავარი მემკვიდრეობა სამოქალაქო ომის ილუსტრაციებია. მათ დაარქვეს „იდეოლოგიურად სწორი“ სახელები, ციკლი მოიცავდა რამდენიმე ანტი-თეთრ ნახატს (სხვათა შორის, შესამჩნევად ჩამორჩება სხვებს - ავტორს აშკარად არ ამოუღია ისინი გულიდან), მაგრამ ყველაფერი დანარჩენი ბოლშევიზმის ისეთი ბრალდებაა, რომ გასაკვირია კიდეც, როგორი ბრმები იყვნენ „ამხანაგები“. და ბრალდება ის არის, რომ ვლადიმეროვი, დოკუმენტური მხატვარი, უბრალოდ ასახავდა იმას, რაც ნახა და ბოლშევიკები მის ნახატებში აღმოჩნდნენ ის, რაც იყვნენ - გოპნიკები, რომლებიც დასცინოდნენ ხალხს. "ნამდვილი ხელოვანი უნდა იყოს მართალი." ამ ნახატებში ვლადიმეროვი მართალი იყო და მისი წყალობით ჩვენ გვაქვს ეპოქის განსაკუთრებული ფერწერული ქრონიკა.

რუსეთი: რევოლუციისა და სამოქალაქო ომის რეალობა მხატვრის ივან ვლადიმიროვის თვალით (ნაწილი 1)

ნახატების არჩევანი საბრძოლო მხატვარი ივან ალექსეევიჩ ვლადიმიროვი (1869 - 1947) ცნობილია თავისი ნამუშევრების სერიით, რომელიც ეძღვნება რუსეთ-იაპონიის ომს, 1905 წლის რევოლუციას და პირველ მსოფლიო ომს. მაგრამ ყველაზე გამომხატველი და რეალისტური იყო მისი დოკუმენტური ესკიზების ციკლი 1917 - 1918 წლებში. ამ პერიოდის განმავლობაში ის მუშაობდა პეტროგრადის პოლიციაში, აქტიურად მონაწილეობდა მის ყოველდღიურ საქმიანობაში და ესკიზებს აკეთებდა არა სხვისი სიტყვებიდან, არამედ თავად ცოცხალი ბუნებიდან. სწორედ ამის წყალობითაა, რომ ვლადიმეროვის ამ პერიოდის ნახატები თვალშისაცემია მათი სიმართლით და აჩვენებს იმ ეპოქის ცხოვრების სხვადასხვა არც თუ ისე მიმზიდველ ასპექტებს. სამწუხაროდ, მხატვარმა შემდგომში უღალატა თავის პრინციპებს და გადაიქცა სრულიად ჩვეულებრივ საბრძოლო მხატვრად, რომელმაც გაცვალა თავისი ნიჭი და დაიწყო ხატვა იმიტაციური სოციალისტური რეალიზმის სტილში (საბჭოთა ლიდერების ინტერესების დასამსახურებლად). ნებისმიერი სურათის გასადიდებლად, რომელიც მოგწონთ, დააწკაპუნეთ მასზე. ალკოჰოლური სასმელების მაღაზიის პოგრომი

ზამთრის სასახლის აღება

ძირს არწივი

გენერლების დაპატიმრება

პატიმართა ბადრაგი

თავიანთი სახლებიდან (გლეხები ართმევენ ქონებას ბატონის მამულებიდან და მიდიან ქალაქში საძიებლად. უკეთესი ცხოვრება)

აგიტატორი

ჭარბი მითვისება (რეკვიზიცია)

დაკითხვა ღარიბთა კომიტეტში

თეთრი გვარდიის ჯაშუშების დატყვევება

გლეხთა აჯანყება თავადი შახოვსკის მამულზე

თეთრი კაზაკების მიერ გლეხების სიკვდილით დასჯა

წითელი არმიის მიერ კახოვკას მახლობლად Wrangel-ის ტანკების დატყვევება

ბურჟუაზიის გაფრენა ნოვოროსიისკიდან 1920 წელს

ჩეკას სარდაფებში (1919)

არწივების დაწვა და სამეფო პორტრეტები (1917)

პეტროგრადი. გამოსახლებული ოჯახის გადასახლება (1917 - 1922 წწ.)

რუსი სამღვდელოება იძულებით შრომაში (1919)
მკვდარი ცხენის მოჭრა (1919)

ნაგვის ორმოში საკვების ძიება (1919)

შიმშილი პეტროგრადის ქუჩებში (1918)

ყოფილი მეფის მოხელეები იძულებით შრომაში (1920 წ.)

ვაგონის ღამის ძარცვა წითელი ჯვრის დახმარებით (1922 წ.)

საეკლესიო ქონების რეკვიზიცია პეტროგრადში (1922 წ.)

გაქცეული მუშტის ძიებაში (1920)

თინეიჯერების გართობა პეტროგრადის საიმპერატორო ბაღში (1921)

მხატვრულ ლიტერატურაში

· ბაბელ I. „კავალერია“ (1926 წ.)

· ბულგაკოვი. M. "თეთრი გვარდია" (1924)

· ოსტროვსკი ნ. „როგორ ადუღდა ფოლადი“ (1934)

· შოლოხოვი. მ." მშვიდი დონი(1926-1940)

· სერაფიმოვიჩ ა. "რკინის ნაკადი" (1924)

· ტოლსტოი ა. "ნევზოროვის, ან იბიკუსის თავგადასავალი" (1924)

· ტოლსტოი ა. „ტანჯვის გავლით“ (1922-1941 წწ.)

· ფადეევი ა. "განადგურება" (1927)

· ფურმანოვი დ. „ჩაპაევი“ (1923)

წიგნი შედგება 38 მოთხრობისგან, რომლებიც წარმოადგენს პირველი კავალერიის არმიის ცხოვრებისა და ყოველდღიურობის ჩანახატებს, რომლებიც გაერთიანებულია საერთო პერსონაჟებითა და მოთხრობის დროით. წიგნში საკმაოდ მკაცრი და უსიამოვნო ფორმით არის ნაჩვენები რუსი რევოლუციონერების პერსონაჟები, მათი განათლების ნაკლებობა და სისასტიკე, რაც აშკარად ეწინააღმდეგება მთავარი გმირის - განათლებული კორესპონდენტის კირილ ლუტოვის ხასიათს, რომლის სურათი საკმაოდ მჭიდროდ არის დაკავშირებული იმიჯთან. თავად ბაბელი. ნაწარმოების ზოგიერთი ეპიზოდი ავტობიოგრაფიულია. სიუჟეტის გასაოცარი თვისება ის არის, რომ მთავარ გმირს ებრაული ფესვები აქვს (თუმცა მას რუსული გვარი ლუტოვი აქვს). წიგნში განსაკუთრებული ადგილი ეთმობა ებრაელთა დევნის საკითხს სამოქალაქო ომამდე და მის დროს.

"თეთრი მცველი"- მიხეილ ბულგაკოვის პირველი რომანი. აღწერილია 1918 წლის ბოლოს სამოქალაქო ომის მოვლენები; მოქმედება უკრაინაში ვითარდება. რომანის მოქმედება ვითარდება 1918 წელს, როდესაც უკრაინის ოკუპირებული გერმანელები ქალაქს ტოვებენ და მას პეტლიურას ჯარებმა აიღეს. გმირები - ალექსეი ტურბინი (28 წლის), ელენა ტურბინა - ტალბერგი (24 წლის) და ნიკოლკა (17 წლის) - ჩართულნი არიან სამხედრო და პოლიტიკური მოვლენების ციკლში. ქალაქი (რომელშიც კიევი ადვილად გამოიცნობთ) ოკუპირებულია გერმანიის არმიის მიერ. ხელმოწერის შედეგად ბრესტ-ლიტოვსკის ხელშეკრულებაის არ ექვემდებარება ბოლშევიკების მმართველობას და ხდება თავშესაფარი მრავალი რუსი ინტელექტუალისა და სამხედრო პერსონალისთვის, რომლებიც რსფსრ-ს აფარებენ თავს. ქალაქში იქმნება ოფიცერი სამხედრო ორგანიზაციები ჰეტმანის პატრონაჟით - გერმანელების მოკავშირე, ბოლო მტრები. პეტლიურას არმია უტევს ქალაქს. რომანის მოვლენების დროს კომპეენის ზავი დადებულია და გერმანელები ქალაქიდან გასასვლელად ემზადებიან. სინამდვილეში, მხოლოდ მოხალისეები იცავენ მას პეტლიურასგან. გააცნობიერეს თავიანთი სიტუაციის სირთულე, ისინი თავს ამშვიდებენ ჭორებით ფრანგული ჯარების მიახლოების შესახებ, რომლებიც, სავარაუდოდ, დაეშვნენ ოდესაში (ზავის პირობების შესაბამისად, მათ უფლება ჰქონდათ დაეპყროთ რუსეთის ოკუპირებული ტერიტორიები ვისტულამდე. დასავლეთში). ქალაქის მაცხოვრებლები - ალექსეი (წინა ხაზის ჯარისკაცი, სამხედრო ექიმი) და ნიკოლკა ტურბინსი მოხალისეები არიან ქალაქის დამცველებისთვის, ელენა კი იცავს სახლს, რომელიც თავშესაფარი ხდება რუსული არმიის ოფიცრებისთვის. ვინაიდან ქალაქის დამოუკიდებლად დაცვა შეუძლებელია, ჰეტმანის ბრძანება და ადმინისტრაცია მას ბედს უტოვებს და გერმანელებთან ერთად ტოვებს (თვით ჰეტმანი თავს იცვამს დაჭრილ გერმანელ ოფიცრად). მოხალისეები - რუსი ოფიცრები და იუნკერები წარუმატებლად იცავენ ქალაქს ბრძანების გარეშე ზემდგომი მტრის ძალებისგან (ავტორმა შექმნა პოლკოვნიკ ნაი-ტურის ბრწყინვალე გმირული სურათი). ზოგიერთი მეთაური, გააცნობიერა წინააღმდეგობის უშედეგოობა, აგზავნის მებრძოლებს სახლში, ზოგი აქტიურად აწყობს წინააღმდეგობას და იღუპება ქვეშევრდომებთან ერთად. პეტლიურა იკავებს ქალაქს, აწყობს ბრწყინვალე აღლუმს, მაგრამ რამდენიმე თვის შემდეგ იძულებულია გადასცეს იგი ბოლშევიკებს. Მთავარი გმირი- ალექსეი ტურბინი - მოვალეობის ერთგული, ცდილობს შეუერთდეს თავის ქვედანაყოფს (არ იცის, რომ ის დაიშალა), ბრძოლაში შედის პეტლიურიტებთან, დაჭრილია და შემთხვევით აღმოაჩენს სიყვარულს ქალის პიროვნებაში, რომელიც მას ყოფნისგან იხსნის. მისდევდნენ მისი მტრები. სოციალური კატაკლიზმი ავლენს პერსონაჟებს - ზოგი გარბის, ზოგი კი სიკვდილს ამჯობინებს ბრძოლაში. ხალხი მთლიანად იღებს ახალ მთავრობას (პეტლიურა) და მისი მოსვლის შემდეგ ოფიცრების მიმართ მტრულ დამოკიდებულებას გამოხატავს.

"როგორც ფოლადი იყო გამაგრებული"საბჭოთა მწერლის ნიკოლაი ალექსეევიჩ ოსტროვსკის ავტობიოგრაფიული რომანი (1932). წიგნი სოციალისტური რეალიზმის სტილშია დაწერილი. რომანი მოგვითხრობს ახალგაზრდა რევოლუციონერის პავკა (პავლე) კორჩაგინის ბედზე, რომელიც იცავს საბჭოთა ხელისუფლების მიღწევებს სამოქალაქო ომში. ოსტროვსკინიკოლაი ალექსეევიჩი. დაიბადა მუშათა ოჯახში. 1919 წლის ივლისში შეუერთდა კომსომოლს და ფრონტზე წავიდა მოხალისედ. ის იბრძოდა გ.ი.კოტოვსკის საკავალერიო ბრიგადის ნაწილებში და 1-ლი საკავალერიო არმიაში. 1920 წლის აგვისტოში მძიმედ დაიჭრა. 1927 წლიდან მძიმე პროგრესირებადი დაავადება ო. 1928 წელს მან დაკარგა მხედველობა. მთელი სულიერი ძალის მობილიზებით ო. იბრძოდა სიცოცხლისთვის და ეწეოდა თვითგანათლებას. ბრმად, უმოძრაოდ, მან შექმნა წიგნი "როგორ ადუღდა ფოლადი". რომანის მთავარი გმირის "როგორ ადუღდა ფოლადი" ≈ პაველ კორჩაგინის სურათი ავტობიოგრაფიულია. მხატვრული ლიტერატურის უფლების გამოყენებით, მწერალმა ნიჭიერად მოახდინა პირადი შთაბეჭდილებებისა და დოკუმენტების ხელახალი ინტერპრეტაცია, შექმნა ფართო მხატვრული მნიშვნელობის ნახატები და გამოსახულებები. რომანში გადმოცემულია ხალხის რევოლუციური იმპულსი, რომლის ნაწილადაც თავს კორჩაგინი გრძნობს. საბჭოთა ახალგაზრდობის მრავალი თაობისთვის, საზღვარგარეთ ახალგაზრდობის მოწინავე წრეებისთვის, კორჩაგინი გახდა მორალური მოდელი. რომანმა დიდის დროს მობილიზებული როლი ითამაშა სამამულო ომი 1941≈45 და მშვიდობიანი მშენებლობის დღეებში.

მშვიდი დონი" - მიხაილ შოლოხოვის ეპიკური რომანი 4 ტომად. 1-3 ტომები დაიწერა 1926 წლიდან 1928 წლამდე, ტომი 4 დასრულდა 1940 წელს. მე-20 საუკუნის რუსული ლიტერატურის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი, რომელიც ასახავს დონ კაზაკების ცხოვრების ფართო პანორამას პირველი მსოფლიო ომის დროს, 1917 წლის რევოლუციური მოვლენებისა და რუსეთის სამოქალაქო ომის დროს. რომანის მოქმედებების უმეტესი ნაწილი ვითარდება სოფელ ვიოშენსკაიას თათარსკის ფერმაში, დაახლოებით 1912-1922 წლებში. სიუჟეტი ეხება კაზაკთა ოჯახის მელეხოვის ცხოვრებას, რომელმაც გაიარა პირველი მსოფლიო ომი და სამოქალაქო ომი. მელეხოვებმა, ფერმერებმა და მთელმა დონ კაზაკებმა ბევრი რამ განიცადეს ამ პრობლემურ წლებში. ძლიერი და აყვავებული ოჯახიდან, რომანის ბოლომდე გრიგორი მელეხოვი, მისი ვაჟი მიშა და და დუნია ცოცხლები რჩებიან. წიგნის მთავარი გმირი გრიგორი მელეხოვი არის გლეხი, კაზაკი, წოდებრივიდან ამაღლებული ოფიცერი. ისტორიული შემობრუნება, რომელმაც მთლიანად შეცვალა დონ კაზაკების უძველესი ცხოვრების წესი, დაემთხვა ტრაგიკულ შემობრუნებას მის პირად ცხოვრებაში. გრიგორი ვერ ხვდება, ვისთან უნდა დარჩეს: წითელებთან თუ თეთრებთან. მელეხოვი, თავისი ბუნებრივი შესაძლებლობების გამო, ჯერ ჩვეულებრივი კაზაკებიდან ამაღლდება ოფიცრის წოდებამდე, შემდეგ კი გენერლის თანამდებობაზე (სამოქალაქო ომში მეამბოხე დივიზიის მეთაური), მაგრამ მისი სამხედრო კარიერა არ არის განზრახული. მელეხოვი ასევე მირბის ორ ქალს შორის: მის თავდაპირველად უსაყვარლეს მეუღლეს ნატალიას, რომლის მიმართ გრძნობები მხოლოდ მათი შვილების პოლიუშკასა და მიშატკას გაჩენის შემდეგ გაიღვიძა, და აქსინია ასტახოვა, გრიგოლის პირველი და ძლიერი სიყვარული. და მან ვერ გადაარჩინა ორივე ქალი. წიგნის ბოლოს გრიგორი ყველაფერს უარს ამბობს და სახლში ბრუნდება მელეხოვის მთელი ოჯახიდან დარჩენილ ერთადერთ ვაჟთან და სამშობლოში. რომანი შეიცავს მე-20 საუკუნის დასაწყისში გლეხების ცხოვრებისა და ყოველდღიური ცხოვრების აღწერას: დონის კაზაკებისთვის დამახასიათებელ რიტუალებსა და ტრადიციებს. დეტალურად არის აღწერილი კაზაკების როლი სამხედრო ოპერაციებში, ანტისაბჭოთა აჯანყებები და მათი ჩახშობა და საბჭოთა ხელისუფლების ჩამოყალიბება სოფელ ვიოშენსკაიაში. შოლოხოვი რომანზე "მშვიდი დონე" მუშაობდა 15 წლის განმავლობაში, რომანზე "ღვთისმშობელი ნიადაგი თავდაყირა" გრძელდებოდა 30 წელი (პირველი წიგნი გამოიცა 1932 წელს, მეორე - 1960 წელს). "მშვიდ დონში" (1928-40) შოლოხოვი იკვლევს ისტორიაში პიროვნების თემას, ქმნის ეროვნული ტრაგედიის სურათებს, რომელმაც გაანადგურა ხალხის მთელი ცხოვრების წესი. „მშვიდი დონი“ ფართომასშტაბიანი ნამუშევარია, ის შეიცავს 600-ზე მეტ სიმბოლოს. რომანის მოქმედება მოიცავს ათ წელს (1912 წლის მაისიდან 1922 წლის მარტამდე), ეს არის იმპერიალისტური ომის, თებერვლისა და ოქტომბრის რევოლუციებისა და სამოქალაქო ომის წლები. ისტორიის მოვლენებს, შოლოხოვის ეპოქის ჰოლისტიკური გამოსახულება, გმირების ბედზე დევს: კაზაკები, ფერმერები, მუშები და მეომრები, რომლებიც ცხოვრობენ თათრული ფერმაში, დონის მაღალ ნაპირზე. ამ ადამიანების ბედი ასახავდა სოციალურ ცვლილებებს, ცნობიერების ცვლილებებს, ყოველდღიურობასა და ფსიქოლოგიას. წიგნის ბირთვი მელეხოვების ოჯახის ისტორიაა. ჭეშმარიტების მაძიებელი გრიგორი მელეხოვის ასახვით, შოლოხოვი ავლენს ბუნებრივ ადამიანსა და სოციალურ კატაკლიზმებს შორის დაპირისპირებას. გრიგოლი გვევლინება როგორც ფიზიკური პირი, უკომპრომისო პიროვნება, რომელიც არ იღებს ნახევრად სიმართლეს. სამოქალაქო ომი, რევოლუცია, ორად გაყოფილი სამყარო მას სისხლიან არეულობაში აგდებს, ხორცსაკეპ მანქანაში აქცევს სამოქალაქო დაპირისპირებას, სისასტიკეს როგორც წითლების, ისე თეთრების მხრიდან. თავისუფლების, პატივისა და ღირსების თანდაყოლილი გრძნობა არ მისცემს მას ზურგს უკან არც თეთრ გენერლებს და არც წითელ კომისრებს. გრიგორი მელეხოვის ტრაგედია არის პატიოსანი ადამიანის ტრაგედია ტრაგიკულად განადგურებულ სამყაროში. რომანის დასასრული არის გრიგოლის წასვლა ამნისტიის მოლოდინში დამალული დეზერტირებისგან, მშობლიურ კურენში დაბრუნებაში. დონის ნაპირზე გრიგორი თოფს და რევოლვერს წყალში ჩააგდებს; ეს სიმბოლური ჟესტია. რომანი ორგანულად მოიცავს უძველეს კაზაკთა სიმღერებს "როგორ ხარ, მამაო, დიდებული მშვიდი დონი" და "ოჰ შენ, მამაო ჩვენო მშვიდი დონი", აღებული ეპიგრაფებირომანის პირველ და მე-3 წიგნებს მიმართავენ ხალხის მორალურ იდეებს. "მშვიდ დონში" არის ბუნების 250-მდე აღწერა, რაც ხაზს უსვამს თავად სიცოცხლის მარადიულ ტრიუმფს და ბუნებრივი ფასეულობების პრიორიტეტს.
დათბობის წლებში შოლოხოვმა გამოაქვეყნა მოთხრობა "კაცის ბედი" (1956), რომელიც გადამწყვეტი წერტილი გახდა ომის შესახებ პროზაში. ამ ამბით შოლოხოვმა მოახერხა სისტემის ბარბაროსული სისასტიკით შებრუნება ათასობით ჯარისკაცის მიმართ, რომლებიც ფაშისტურ ტყვეობაში აღმოჩნდნენ მათი ნების საწინააღმდეგოდ. პატარა ნაწარმოებში შოლოხოვმა მოახერხა ინდივიდუალური ადამიანის ბედის გამოსახვა, როგორც ხალხის ბედი ყველაზე მძიმე კატასტროფების ეპოქაში, დაენახა ამ ცხოვრებაში უზარმაზარი უნივერსალური შინაარსი და მნიშვნელობა. მოთხრობის გმირი, ანდრეი სოკოლოვი, ჩვეულებრივი ადამიანია, რომელიც გადაურჩა უთვალავ ტანჯვასა და ტყვეობას. "უპრეცედენტო ძალის სამხედრო ქარიშხალმა" სახლი და სოკოლოვის ოჯახი მიწის პირიდან გაანადგურა, მაგრამ ის არ გატყდა. გაიცნო ბავშვი, რომელსაც ომმა ასევე წაართვა ყველა ნათესავი და მეგობარი, მან აიღო პასუხისმგებლობა მის ცხოვრებასა და აღზრდაზე. მთელი სიუჟეტის მანძილზე ტრიალებს ფაშიზმის ანტიადამიანური არსის იდეა, ომი, რომელიც ამახინჯებს ბედს და ანგრევს სახლებს. ამბავი გამოუსწორებელი დანაკარგების შესახებ, საშინელი მწუხარების შესახებ გაჟღენთილია ადამიანის რწმენით, მისი სიკეთით, მოწყალების, შეუპოვრობით და წინდახედულებით. სხვისი უბედურებისადმი მგრძნობიარე, თანაგრძნობის უზარმაზარი ძალით დაჯილდოებული ავტორ-მთხრობელის ანარეკლები მატებს სიუჟეტის ემოციურ ინტენსივობას.

განადგურება- საბჭოთა მწერლის ალექსანდრეს რომანი. ა.ფადეევა. რომანი მოგვითხრობს პარტიზანული წითელი რაზმის ისტორიას. მოვლენები ვითარდება 1920-იან წლებში უსურის რეგიონში სამოქალაქო ომის დროს. ნაჩვენებია რომანის მთავარი გმირების შინაგანი სამყარო: რაზმის მეთაური ლევინსონი და რაზმის მებრძოლები მეჩიკი, მოროზკა და მისი მეუღლე ვარია. პარტიზანული რაზმი (როგორც სხვა რაზმები) დგას სოფელში და დიდი ხანია არ ატარებს საბრძოლო მოქმედებებს. ხალხი ეჩვევა მოტყუებულ სიმშვიდეს. მაგრამ მალე მტერი იწყებს ფართომასშტაბიან შეტევას, ანადგურებს პარტიზანულ რაზმებს ერთმანეთის მიყოლებით და მტრების რგოლი მჭიდროდება რაზმის გარშემო. რაზმის ლიდერი ყველაფერს აკეთებს ხალხის გადასარჩენად და ბრძოლის გასაგრძელებლად. ჭაობზე დაჭერილი რაზმი გზას აკეთებს და ტაიგაში გადაკვეთს. ფინალში რაზმი ვარდება კაზაკთა ჩასაფრებაში, მაგრამ საშინელი დანაკარგების გამო, არღვევს რგოლს. რომანი დაიწერა 1924 - 1926 წლებში იმ დროინდელი ნაკლებად ცნობილი მწერლის ალექსანდრე ფადეევის მიერ. რომანი "განადგურება" ეხება ადამიანურ ურთიერთობებს, რთულ პირობებს, რომელშიც ადამიანი უნდა გადარჩეს და საქმისადმი ერთგულებაზე. შემთხვევითი არ არის, რომ ფადეევი რომანში არჩევს იმ დროის აღწერას, როდესაც რაზმი უკვე დამარცხებულია. მას სურს აჩვენოს არა მხოლოდ წითელი არმიის წარმატებები, არამედ მისი წარუმატებლობებიც. რომანის ერთ-ერთი მთავარი პოზიტიური პერსონაჟი არის მამაკაცი, სახელად ლევინსონი. ფადეევმა თავისი ნაწარმოების პოზიტიური გმირი ეროვნებით ებრაელი გახადა, 20-იანი წლების ინტერნაციონალიზმის შესაბამისად.

"ჩაპაევი"- დიმიტრი ფურმანოვის 1923 წლის რომანი სამოქალაქო ომის გმირის, დივიზიის მეთაურის ვასილი ივანოვიჩ ჩაპაევის სიცოცხლესა და სიკვდილზე. მოქმედება ვითარდება 1919 წელს, ძირითადად კომისარ ფიოდორ კლიჩკოვის 25-ე ჩაპაევის დივიზიაში ყოფნის დროს (რომანში პირდაპირ აისახა ფურმანოვის პირადი გამოცდილება, როგორც კომისარი ჩაპაევის განყოფილებაში). აღწერილია ბრძოლები სლომიხინსკაიასთვის, პილიუგინოსთვის, უფასისთვის, ასევე ჩაპაევის სიკვდილი ლბისჩენსკის ბრძოლაში.

ოქტომბრის რევოლუციის წლისთავზე გავიხსენეთ იმ პერიოდის ხელოვნების ათი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი - ლისიცკის „სცემე თეთრები წითელი სლით“ დეინეკას „პეტროგრადის დაცვამდე“.

ელ ლისიცკი,

"სცემე თეთრები წითელი სოლით"

ცნობილ პოსტერში "სცემე თეთრები წითელი სლით", ელ ლისიცკი იყენებს მალევიჩის სუპრემატისტურ ენას პოლიტიკური მიზნებისთვის. სუფთა გეომეტრიული ფორმები ემსახურება ძალადობრივი შეიარაღებული კონფლიქტის აღწერას. ამრიგად, ლისიცკი უშუალო მოვლენას, მოქმედებას ტექსტად და სლოგანამდე ამცირებს. პოსტერის ყველა ელემენტი მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული ერთმანეთთან და ურთიერთდამოკიდებული. ფიგურები კარგავენ აბსოლუტურ თავისუფლებას და იქცევიან გეომეტრიულ ტექსტად: ეს პოსტერი მარცხნიდან მარჯვნივ იკითხება ასოების გარეშეც. ლისიცკიმ, მალევიჩის მსგავსად, შექმნა ახალი სამყარო და შექმნა ფორმები, რომლებშიც ახალი ცხოვრება უნდა შეესაბამებოდეს. ახალი ფორმისა და გეომეტრიის წყალობით, ეს ნამუშევარი დღის თემას გარკვეულ ზოგად დროულ კატეგორიებში გადააქვს.

კლიმენტ რედკო

"აჯანყება"

კლიმენტ რედკოს ნაშრომი „აჯანყება“ არის ეგრეთ წოდებული საბჭოთა ნეოხატი. ამ ფორმატის იდეა ისაა, რომ თვითმფრინავზე გამოყენებული გამოსახულება, უპირველეს ყოვლისა, არის ერთგვარი უნივერსალური მოდელი, სასურველის გამოსახულება. როგორც ტრადიციულ ხატში, გამოსახულება არ არის რეალური, მაგრამ ასახავს გარკვეულს სრულყოფილი სამყარო. ეს არის ნეო-ხატი, რომელიც საფუძვლად უდევს 30-იანი წლების სოციალისტური რეალიზმის ხელოვნებას.

ამ ნამუშევარში რედკო ბედავს გაბედული ნაბიჯის გადადგმას - სურათის სივრცეში იგი აერთიანებს გეომეტრიულ ფიგურებს ბოლშევიკ ლიდერების პორტრეტებთან. ლენინის მარჯვნივ და მარცხნივ მისი თანამოაზრეები - ტროცკი, კრუპსკაია, სტალინი და სხვები არიან. როგორც ხატში, აქაც არ არის ჩვეულებრივი პერსპექტივა; კონკრეტული ფიგურის მასშტაბი დამოკიდებულია არა მის დაშორებაზე მაყურებლისგან, არამედ მის მნიშვნელობაზე. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ლენინი არის აქ ყველაზე მნიშვნელოვანი და, შესაბამისად, ყველაზე დიდი. რედკოც დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა სინათლეს.

ფიგურები თითქოს ბზინვარებას ასხივებენ, რაც ნახატს ნეონის ნიშანს ჰგავს. მხატვარმა დაასახელა ეს ტექნიკა სიტყვით "კინო". იგი ცდილობდა დაძლიოს საღებავის მატერიალურობა და დახატა ანალოგიები ფერწერასა და რადიოს, ელექტროენერგიას, კინოსა და ჩრდილოეთის შუქებს შორის. ამრიგად, ის რეალურად აყენებს საკუთარ თავს იმავე ამოცანებს, რაც ხატმწერებმა მრავალი საუკუნის წინ დაუსვეს საკუთარ თავს. ის ახლებურად თამაშობს ნაცნობ სქემებს, ანაცვლებს სამოთხეს სოციალისტური სამყაროთი, ხოლო ქრისტე და წმინდანები ლენინითა და მისი მომხრეებით. რედკოს შემოქმედების მიზანი რევოლუციის გაღმერთება და საკრალიზაციაა.

პაველ ფილონოვი

"პეტროგრადის პროლეტარიატის ფორმულა"

"პეტროგრადის პროლეტარიატის ფორმულა" დაიწერა სამოქალაქო ომის დროს. სურათის ცენტრში გამოსახულია მუშა, რომლის დიდებული ფიგურა ძლივს შესამჩნევ ქალაქზე მაღლა დგას. ნახატის კომპოზიცია აგებულია მძაფრ რიტმებზე, ქმნის ღვარცოფისა და მზარდი მოძრაობის განცდას. აქ არის აღბეჭდილი პროლეტარიატის ყველა საკულტო სიმბოლო, მაგალითად, გიგანტური ადამიანის ხელები - ინსტრუმენტი სამყაროს გარდაქმნისთვის. ამავე დროს, ეს არ არის მხოლოდ სურათი, არამედ განზოგადებული ფორმულა, რომელიც ასახავს სამყაროს. როგორც ჩანს, ფილონოვი ყოფს სამყაროს უმცირეს ატომებად და მაშინვე აბრუნებს მას, ერთდროულად ათვალიერებს ტელესკოპს და მიკროსკოპს.

დიდ და ამავდროულად ურჩხულ ისტორიულ მოვლენებში (პირველი მსოფლიო ომი და რევოლუცია) მონაწილეობის გამოცდილებამ უდიდესი გავლენა იქონია მხატვრის შემოქმედებაზე. ფილონოვის ნახატებში ადამიანები ისტორიის ხორცსაკეპ მანქანაში არიან გაჭედილი. მისი ნამუშევრები რთული აღქმაა, ზოგჯერ მტკივნეული – მხატვარი უსასრულოდ ფრაგმენტებს მთელს, ხან კალეიდოსკოპის დონემდე მიჰყავს. მაყურებელს მუდმივად უწევს თავის თავში შეინახოს სურათის ყველა ფრაგმენტი, რათა საბოლოოდ გაითავისოს სრული სურათი. ფილონოვის სამყარო არის კოლექტიური სხეულის სამყარო, იმ ეპოქის მიერ წამოყენებული კონცეფციის სამყარო „ჩვენ“, სადაც გაუქმებულია პირადი და პირადი. თავად მხატვარი თავს პროლეტარიატის იდეების წარმომადგენლად თვლიდა და კოლექტიურ სხეულს, რომელიც ყოველთვის არის მის ნახატებში, "მსოფლიო აყვავებას" უწოდებდა. თუმცა, შესაძლებელია, რომ ავტორის ნების საწინააღმდეგოდ, მისი „ჩვენ“ ღრმა საშინელებით იყოს სავსე. ფილონოვის შემოქმედებაში ახალი სამყარო ჩნდება, როგორც უსიამოვნო და საშინელი ადგილი, სადაც მკვდრები ცოცხლებში შეაღწევენ. მხატვრის ნამუშევრები ასახავდა არა იმდენად თანამედროვე მოვლენებს, როგორც მომავლის წინასწარმეტყველებას - ტოტალიტარული რეჟიმის საშინელებებს, რეპრესიებს.

კუზმა პეტროვ-ვოდკინი

"პეტროგრადის მადონა"

ამ ნახატის სხვა სახელია "1918 პეტროგრადში". წინა პლანზე ახალგაზრდა დედაა ბავშვით ხელში, უკანა პლანზე არის ქალაქი, სადაც რევოლუცია ახლახან დასრულდა - და მისი მაცხოვრებლები ეჩვევიან ახალ ცხოვრებას და ძალაუფლებას. ნახატი წააგავს იტალიელი რენესანსის ოსტატის ხატს ან ფრესკას.

პეტროვ-ვოდკინმა ახალი ერა განმარტა რუსეთის ახალი ბედის კონტექსტში, მაგრამ თავისი შემოქმედებით არ ცდილობდა მთლიანად გაენადგურებინა მთელი ძველი სამყარო და მის ნანგრევებზე აეგო ახალი. მან თავისი ნახატების საგნები დახატა ყოველდღიური ცხოვრებიდან, მაგრამ მათთვის ფორმა მიიღო წარსული ეპოქებიდან. თუ შუასაუკუნეების მხატვრები ბიბლიურ გმირებს თანამედროვე სამოსში აცმევდნენ, რათა მათ დრომდე მიეახლოვებინათ, მაშინ პეტროვ-ვოდკინი ზუსტად საპირისპიროს აკეთებს. ის ასახავს პეტროგრადის მკვიდრს ღვთისმშობლის გამოსახულებით, რათა ჩვეულებრივ, ყოველდღიურ ნაკვეთს უჩვეულო მნიშვნელობა და, ამავე დროს, დროულობა და უნივერსალურობა მისცეს.

კაზიმირ მალევიჩი

"გლეხის თავი"

კაზიმირ მალევიჩი მოვიდა 1917 წლის რევოლუციურ მოვლენებთან, როგორც უკვე დასრულებული ოსტატი, რომელმაც გაიარა გზა იმპრესიონიზმიდან, ნეოპრიმიტივიზმიდან საკუთარ აღმოჩენამდე - სუპრემატიზმი. მალევიჩი რევოლუციას იდეოლოგიურად აღიქვამდა; ახალი ხალხი და სუპრემატისტური რწმენის პროპაგანდისტები უნდა ყოფილიყვნენ ხელოვნების ჯგუფის UNOVIS („ახალი ხელოვნების მიმღებები“) წევრები, რომლებსაც ეკეთათ სახვევი შავი კვადრატის სახით მკლავებზე. მხატვრის იდეების მიხედვით, შეცვლილ სამყაროში ხელოვნებას უნდა შეექმნა საკუთარი სახელმწიფო და საკუთარი მსოფლიო წესრიგი. რევოლუციამ საშუალება მისცა ავანგარდულ ხელოვანებს გადაეწერათ მთელი წარსული და მომავალი ისტორია ისე, რომ მასში ცენტრალური ადგილი ეკავათ. უნდა ითქვას, რომ მათ მრავალი თვალსაზრისით მიაღწიეს წარმატებას, რადგან ავანგარდული ხელოვნება რუსეთის ერთ-ერთი მთავარი სავიზიტო ბარათია. მიუხედავად ვიზუალური ფორმის პროგრამული უარყოფისა, როგორც მოძველებული, 20-იანი წლების მეორე ნახევარში მხატვარი ფიგურატიულობას მიუბრუნდა. ის ქმნის ნამუშევრებს გლეხის ციკლიდან, მაგრამ თარიღდება 1908–1912 წლებით. (ანუ „შავ მოედნამდე“ პერიოდი), ამიტომ უაზრობის უარყოფა აქ საკუთარი იდეალების ღალატად არ გამოიყურება. ვინაიდან ეს ციკლი ნაწილობრივ ხუმრობაა, მხატვარი გვევლინება როგორც წინასწარმეტყველი, რომელიც მოელის მომავალ სახალხო არეულობას და რევოლუციას. მისი მოღვაწეობის ამ პერიოდის ერთ-ერთი ყველაზე შესამჩნევი თვისება იყო ადამიანების დეპერსონალიზაცია. სახეებისა და თავების ნაცვლად, მათ სხეულზე წითელი, შავი და თეთრი ოვალებია. ეს ფიგურები წარმოშობს, ერთი მხრივ, წარმოუდგენელ ტრაგედიას, ხოლო მეორეს მხრივ, აბსტრაქტულ სიდიადეს და გმირობას. "გლეხის თავი" მოგვაგონებს წმინდა სურათებს, მაგალითად, ხატს "მაცხოვრის მხურვალე თვალი". ამრიგად, მალევიჩი ქმნის ახალ „პოსტ-სუპრემატისტულ ხატს“.

ბორის კუსტოდიევი

"ბოლშევიკი"

ბორის კუსტოდიევის სახელი პირველ რიგში ასოცირდება ნათელ, ფერად ნახატებთან, რომლებიც ასახავს ვაჭრების ცხოვრებას და იდილიურ სადღესასწაულო დღესასწაულებს დამახასიათებელი რუსული სცენებით. თუმცა გადატრიალების შემდეგ მხატვარი რევოლუციურ თემებს მიუბრუნდა. ნახატზე „ბოლშევიკი“ გამოსახულია გიგანტური მამაკაცი თექის ჩექმებში, ცხვრის ტყავის ქურთუკში და ქუდში; მის უკან, მთელ ცას ავსებს, ფრიალებს რევოლუციის წითელი დროშა. გიგანტური ნაბიჯით ის დადის ქალაქში და შორს ქვემოთ უამრავი ხალხი ტრიალებს გარშემო. ნახატს აქვს მკვეთრი პოსტერის ექსპრესიულობა და მნახველს ესაუბრება ძალიან პათეტიკური, პირდაპირი და თუნდაც გარკვეულწილად უხეში სიმბოლური ენით. კაცი, რა თქმა უნდა, თავად რევოლუციაა, რომელიც ქუჩებში გამოვიდა. არ არსებობს მისი შეჩერება, არ არის დამალული მისგან და ის საბოლოოდ გაანადგურებს და გაანადგურებს ყველაფერს თავის გზაზე.

კუსტოდიევი, მიუხედავად მხატვრული სამყაროს უზარმაზარი ცვლილებებისა, ერთგული დარჩა თავისი იმდროინდელი უკვე არქაული გამოსახულებისადმი. მაგრამ, უცნაურად საკმარისია, რომ სავაჭრო რუსეთის ესთეტიკა ორგანულად მოერგო ახალი კლასის საჭიროებებს. მან შეცვალა ცნობადი რუსი ქალი სამოვარით, რომელიც განასახიერებდა რუსული ცხოვრების წესს, თანაბრად ცნობადი მამაკაცით ბალიშიანი ქურთუკით - ერთგვარი პუგაჩოვი. ფაქტია, რომ როგორც პირველ, ისე მეორე შემთხვევაში მხატვარი იყენებს ყველასთვის გასაგებ გამოსახულება-სიმბოლოებს.

ვლადიმირ ტატლინი

მესამე ინტერნაციონალის ძეგლი

კოშკის იდეა ტატლინს ჯერ კიდევ 1918 წელს გაუჩნდა. ის უნდა გამხდარიყო ხელოვნებისა და სახელმწიფოს ახალი ურთიერთობის სიმბოლო. ერთი წლის შემდეგ მხატვარმა მოახერხა ამ უტოპიური შენობის მშენებლობის შეკვეთის მიღება. თუმცა, განზრახული იყო, რომ განუხორციელებელი დარჩენილიყო. ტატლინი გეგმავდა 400 მეტრიანი კოშკის აშენებას, რომელიც შედგებოდა სამი მინის მოცულობისგან, რომლებიც სხვადასხვა სიჩქარით ბრუნავდნენ. გარედან ისინი ლითონის ორი გიგანტური სპირალით უნდა ყოფილიყო გარშემორტყმული. ძეგლის მთავარი იდეა იყო დინამიკა, რომელიც შეესაბამებოდა დროის სულისკვეთებას. თითოეულ ტომში მხატვარი განზრახული ჰქონდა განეთავსებინა შენობა "სამი ძალაუფლებისთვის" - საკანონმდებლო, საჯარო და საინფორმაციო. მისი ფორმა წააგავს ცნობილ ბაბილონის კოშკს პიტერ ბრიუგელის ნახატიდან - მხოლოდ ტატლინის კოშკი, ბაბილონის კოშკისგან განსხვავებით, უნდა ყოფილიყო მსოფლიო რევოლუციის შემდეგ კაცობრიობის გაერთიანების სიმბოლო, რომლის შეურაცხყოფას ყველა ასე ვნებიანად ელოდა. საბჭოთა ხელისუფლების პირველ წლებში.

გუსტავ კლუცისი

"მთელი ქვეყნის ელექტრიფიკაცია"

კონსტრუქტივიზმი, უფრო მეტი ენთუზიაზმით, ვიდრე სხვა ავანგარდული მოძრაობები, აიღო პასუხისმგებლობა ძალაუფლების რიტორიკასა და ესთეტიკაზე. ამის ნათელი მაგალითია კონსტრუქტივისტის გუსტავ კლუცისის ფოტომონტაჟი, რომელმაც გააერთიანა ეპოქის ორი ყველაზე ცნობადი ენა - გეომეტრიული სტრუქტურები და ლიდერის სახე. აქაც, როგორც 20-იანი წლების ბევრ ნამუშევარში, ასახულია არა სამყაროს რეალური სურათი, არამედ რეალობის ორგანიზება ხელოვანის თვალით. მიზანი არ არის ამა თუ იმ მოვლენის ჩვენება, არამედ იმის ჩვენება, თუ როგორ უნდა აღიქვას მაყურებელი ეს მოვლენა.

ფოტოგრაფიამ უდიდესი როლი ითამაშა იმდროინდელ სახელმწიფო პროპაგანდაში, ფოტომონტაჟი კი მასებზე ზემოქმედების იდეალური საშუალება იყო, პროდუქტი, რომელიც ახალ სამყაროში მხატვრობას უნდა შეცვალოს. ერთი და იგივე ნახატისგან განსხვავებით, ის შეიძლება უთვალავჯერ იყოს რეპროდუცირებული, განთავსდეს ჟურნალში ან პლაკატზე და ამით გადაეცეს უზარმაზარ აუდიტორიას. საბჭოთა მონტაჟი იქმნება მასობრივი გამრავლების მიზნით, აქ ხელნაკეთობა გაუქმებულია უზარმაზარი ტირაჟით. სოციალისტური ხელოვნება გამორიცხავს უნიკალურობის ცნებას; ის სხვა არაფერია, თუ არა ნივთების წარმოების ქარხანა და ძალიან კონკრეტული იდეები, რომლებიც მასებმა უნდა აითვისონ.

დევიდ შტერენბერგი

"Მჟავე რძე"

დევიდ შტერენბერგი, მიუხედავად იმისა, რომ კომისარი იყო, არ იყო რადიკალი ხელოვნებაში. მან გააცნობიერა თავისი მინიმალისტური დეკორატიული სტილი, პირველ რიგში, ნატურმორტებში. მხატვრის მთავარი ტექნიკა არის ოდნავ ამობრუნებული ვერტიკალური მაგიდა მასზე ბრტყელი საგნებით. ნათელი, დეკორატიული, ძალიან პრაქტიკული და ფუნდამენტურად "ზედაპირული" ნატურმორტები საბჭოთა რუსეთში აღიქმებოდა, როგორც ჭეშმარიტად რევოლუციური, რომელიც არღვევს ძველ ცხოვრების წესს. თუმცა, აქ უკიდურესი სიბრტყე შერწყმულია წარმოუდგენელ ტაქტიკურობასთან - თითქმის ყოველთვის ხატვა ბაძავს ამა თუ იმ ტექსტურას ან მასალას. მოკრძალებული და ზოგჯერ მწირი საკვების ამსახველი ნახატები გვიჩვენებს პროლეტარების მოკრძალებულ და ზოგჯერ მწირ კვებას. შტერენბერგი მთავარ აქცენტს მაგიდის ფორმაზე აკეთებს, რომელიც გარკვეული გაგებით ხდება კაფე კულტურის ასახვა თავისი ღიაობითა და ჩვენებით. ცხოვრების ახალი წესის ხმამაღალი და პათეტიკური ლოზუნგები მხატვარს გაცილებით ნაკლებად იპყრობდა.

ალექსანდრე დეინეკა

"პეტროგრადის დაცვა"

ნახატი დაყოფილია ორ ფენად. ბოლოში გამოსახულია ჯარისკაცები, რომლებიც მხიარულად მიდიან ფრონტზე, ზევით გამოსახულია ბრძოლის ველიდან დაბრუნებული დაჭრილი. დეინეკა იყენებს საპირისპირო მოძრაობის ტექნიკას - ჯერ მოქმედება ვითარდება მარცხნიდან მარჯვნივ, შემდეგ კი მარჯვნიდან მარცხნივ, რაც ქმნის ციკლური კომპოზიციის განცდას. განსაზღვრული მამაკაცის და ქალის ფიგურები გამოსახულია ძლიერად და ძალიან მოცულობით. ისინი განასახიერებენ პროლეტარიატის მზადყოფნას ბოლომდე წასასვლელად, რაც არ უნდა დრო დასჭირდეს - რადგან სურათის კომპოზიცია დახურულია, როგორც ჩანს, ხალხის ნაკადი მიდის ფრონტზე და ბრუნდება.
მისგან, არ შრება. ნაწარმოების უხეში, დაუოკებელი რიტმი გამოხატავს ეპოქის გმირულ სულს და რომანტიკულს ხდის სამოქალაქო ომის პათოსს.

I. E. Babel-ის "კავალერია" არის მოთხრობების კრებული, რომელიც დაკავშირებულია სამოქალაქო ომის თემაზე და მთხრობელის ცალკეულ სურათზე. ისტორიები ამ წიგნიდან 1923 წელს დაიწყო. მატერიალურად განსხვავებულებმა დახატეს ახალი და მოულოდნელი სამყარო. ბედმა დაადგინა, რომ რევოლუციის მომაბეზრებელი ვნებით მიღებული და მასში წასვლის შემდეგ, ბაბელმა დაიწყო თავისი მოთხრობების და მიმოწერის გამოქვეყნება პეტერბურგის გაზეთში. Ახალი ცხოვრება“, რასაც ხელს უწყობს მ.გორკი. მაგრამ შემდეგ, ალბათ ერთ-ერთმა პირველმა, მან დაინახა რევოლუციაში მოტეხილობა ცხოვრებაში, მოტეხილობა ისტორიაში. ბაბელმა ეს ყველაფერი არსებობის მოტეხილობად აღიარა. ჭეშმარიტების ამ გრძნობამ ბაბელი ომის გზებზე მიიყვანა. 1920 წლის ივლისში იგი ნებაყოფლობით გაემგზავრა ფრონტზე, პირველ საკავალერიო არმიაში.

ბაბელი ფრონტზე მოვიდა, როგორც გაზეთ "წითელი კავალერიის" კირილ ვასილიევიჩ ლუტოვის კორესპონდენტი. დანაყოფებთან ერთად გადაადგილებისას დღიურს აწარმოებდა. მისი წაკითხვისას არ შეიძლება არ შეამჩნიოთ, რომ ბაბელი გაოგნებულია: ახალი შთაბეჭდილებები მკვეთრად ეწინააღმდეგებოდა მის ცხოვრებისეულ გამოცდილებას. მან დაინახა ისეთი რამ, რაზეც ვერც კი ფიქრობდა: ჯარები და კაზაკები მსახურობდნენ თავიანთი აღჭურვილობით, ცხენებითა და დაფქული იარაღით. ჯარს გამოყოფილი კაზაკები ადგილობრივი მოსახლეობის ხარჯზე იძულებულნი იყვნენ გამოეკვებებინათ და ცხენებით უზრუნველყოფდნენ, რასაც ხშირად სისხლიანი ინციდენტები მოჰყვებოდა. მათ დაღლილობას, ანარქიზმს, ქედმაღლობასა და სხვა ადამიანების ღირსების უგულებელყოფას აძლევდნენ. ძალადობა ჩვეულებრივი გახდა.

ბაბელი ჯარისკაცებში ხედავდა მათ მოუმწიფებლობას, უკულტურობას, უხეშობას და მისთვის ძნელი წარმოსადგენია, როგორ აღმოცენდებოდა რევოლუციის იდეები ამ ხალხის გონებაში. და, დღიურის მიხედვით თუ ვიმსჯელებთ, ბაბილის სულში მტკივნეული კითხვა გაჩნდა: "რატომ მაქვს მუდმივი სევდა?" პასუხი კი ასეთი იყო: „რადგან ჩვენ შორს ვართ სახლიდან, რადგან ვანადგურებთ, ვმოძრაობთ ქარიშხალივით, ლავასავით... ცხოვრება იფანტება, დიდ, უწყვეტ პანაშვიდზე ვარ“. "კავალერიის" ისტორიები ეფუძნებოდა ბაბილის მიერ თავის დღიურში ჩანაწერებს. V კრებული იხსნება მოთხრობით „ზბრუხის გადაკვეთა“. ნოვგოროდ-ვოლინსკის დატყვევებისგან გამარჯვების სიხარულს, როგორც იქნა, ხაზს უსვამს თავად ბუნების სიხარული: ”ჩვენს ირგვლივ იასამნისფერი ყაყაჩოს ველები ყვავის, შუადღის ქარი თამაშობს მოყვითალო ჭვავაში, ქალწული წიწიბურა ამოდის ჰორიზონტზე. ..“ და მერე: „ფორთოხლისფერი მზე ცას მოწყვეტილი თავივით ტრიალებს“ და „ღრუბლების ხეობებში ანთებული ნაზი შუქი“ ვეღარ ათავისუფლებს შეშფოთებულ შფოთვას. გამარჯვების სურათები უჩვეულო სისასტიკეს იძენს. და შემდეგ: ”მოკლული ცხენების გუშინდელი სისხლის სუნი იწვება საღამოს სიგრილეში” - ეს ფრაზა ”აბრუნებს” მოთხრობის მთელ ტრიუმფალურ გუნდს.

ამ ყველაფერმა მოამზადა ისტორიის დასასრული: მძინარე ებრაელი მეზობელი სასტიკად მოკლეს დანით. მოთხრობაში "წერილი", პირველი კავალერიის მებრძოლი, თითქმის ბიჭი, ვასილი ქურდიუკოვი კარნახობს წერილს დედას, რომელშიც ის ეუბნება, თუ როგორ "დაასრულა" მისმა ძმამ სენკამ თეთრი გვარდიის "მამა", რომელმაც თავის მხრივ "დაასრულა". ”მისი ვაჟი ფედია. და ეს არის სამოქალაქო ომის ჭეშმარიტება, როდესაც მამები და შვილები ხდებიან მოსისხლე მტრები და გარეშეც.

მოთხრობაში "მარილი", ნიკიტა ბალმაშევი რედაქტორისთვის მიწერილ წერილში აღწერს, თუ როგორ შეუშვა ქალი და ბავშვი ეტლში ფრონტზე მიმავალი მხედრებით და დაიცვა იგი თანამებრძოლებისგან ძალადობისგან და როდესაც შეიტყო, რომ ბავშვის ნაცვლად, რომელსაც მარილი მოჰქონდა, ეტლიდან გადმოაგდო და ესროლა: „...მე ჩამოვრეცხე ეს სირცხვილი სამუშაო მიწისა და რესპუბლიკის პირიდან“.

ბაბელი აღწერს გმირობას, თანაბრად სპონტანურს, მაგრამ ამ პირობებში აუცილებელს. ესკადრის მეთაური ტრუნოვი, წესების დარღვევით, თვითნებურად და სასტიკად ეპყრობა სამხედრო ტყვეებს და შემდეგ ჯარისკაცთან ერთად რჩება ავტომატის უკან, რათა ტყეში დამალული ესკადრილიიდან მტრის თვითმფრინავები გადაიტანოს.

"მსოფლიო გმირის ფაშა ტრუნოვის" საფლავზე პოლკის მეთაურმა პუგაჩოვმა "იყვირა სიტყვა პირველი კავალერიის დაღუპული ჯარისკაცების შესახებ, ამ ამაყი ფალანგის შესახებ, რომელიც ისტორიის ჩაქუჩს ურტყამს მომავალი საუკუნეების კოჭზე" ("ესკადრონი ტრუნოვი" ). მოვლენების ჩვეულებრივ მონაწილეებზე ფოკუსირებული, ბაბელი ძალიან ცოტას ამბობს პირველი კავალერიის ნამდვილ ლიდერებზე, რომლებმაც მოასინჯეს ეს სპონტანური თავისუფალნი და აქციეს იგი ორგანიზებულ ძალად. თუმცა ბაბელი არ მალავს აღფრთოვანებას დივიზიის მეთაურის სავიცკის მიმართ, რომლის პროტოტიპი იყო ლეგენდარული ტიმოშენკო.

"კავალერიის" ყველა მოთხრობაში არის თავად ავტორი, რომელმაც თავის გმირებთან ერთად რთული გზა გაიარა ამ სისხლიანი ბრძოლის მნიშვნელობის გასაგებად. მოვლენების აღწერილობაში არის სიცოცხლის ძლიერი სისხლიანი ნაკადის სასტიკი ჭეშმარიტება.

სამოქალაქო ომის მოვლენების ჭეშმარიტად აღწერის მცდელობისთვის ბაბელი დაადანაშაულეს „ანტისაბჭოთა კონსპირაციულ ტერორისტულ საქმიანობაში...“ და დააპატიმრეს 1939 წელს და სიკვდილით დასაჯეს 1940 წელს.